Kuvaus
Claude Monet vuonna 1871 istuva maalaus "Meditaatio - Madame Monet, joka istuu vuonna 1871, erottuu poikkeuksellisena esimerkkinä taiteilijan lähestymistavasta läheisyyden ja valon sieppaamiseen hänen päivittäisessä ympäristössään. Tässä työssä Monet kuvaa vaimonsa Camille Doncieuxia refleksiivisessä poseerassa tarjoamalla katsojalle ikkunan taiteilijan ja hänen perheensä yksityiselämään.
Dispositio on selvästi yksinkertainen, mutta samalla syvästi tehokas. Camille istuu profiilissa sohvalla, jonka tausta on koristeltu hienovaraisella stuccolla, joka hahmottelee avaruuden vieraanvaraisen ilmapiirin. Sivunäkymän valinta ehdottaa sekä hiljaisuutta että haavoittuvuutta, kapseloimalla sen mietiskelevän henkisen tilan. Monet onnistuu tasapainottamaan ihmisen hahmon ympäristöön, antaen avaruuden melkein yhtä suureksi kuin hahmon, impressionistisen tyylin erottuva piirre, jolla pyritään vangitsemaan hetken olemuksen kokonaisuudessaan.
Värin käyttö tässä työssä on symbolinen Monetin hallitsemisesta sekoitus- ja valon ja varjojen rakentamisessa. Värien pehmeät sävyt, sohvan lämpimistä vivahteista tuoreimpiin, jotka koristavat Camille -pukuja, luovat harmonian, joka kutsuu mietiskelyä. Luonnollisen valon ja vivahteisten sävyjen välinen hienovarainen peli luo unelmailmapiirin, joka vahvistaa meditaation tunnetta, joka herättää kappaleen otsikon. Tämä valon käyttö on perustavanlaatuista Monetin työssä, kiinnittäen erityistä huomiota siihen, kuinka se on vuorovaikutuksessa esineiden ja värien kanssa.
Toinen maalauksessa korostettu näkökohta on rakenne, joka saavutetaan nopean ja löysän harjapoikien tekniikalla, joka edustaa impressionismia. Monet levitti maalia usein putkesta työn visuaalisen värähtelyn ja energian parantamiseksi. Tämä tekniikka ei vain rohkaise maalauksen pintaa, vaan myös ehdottaa liikettä ja tunteita, elementtejä, jotka ovat ristiriidassa Camillen hahmon hiljaisuuden kanssa.
Ylimääräisenä kiinnostavana elementinä Monetin työ tällä ajanjaksolla on selvästi heijastus hänen henkilökohtaisesta elämästään. Aikana, jolloin Monet tutki tyyliään ja kävi läpi merkittävän kehityksen taiteellisessa lähestymistavassaan, "meditaatio" kapseloi sekä hänen kasvunsa että taiteilijansa ja omistautumisensa perheelleen. Monet, kuten monet hänen aikalaisistaan, alkoi realistisemmasta esityksestä kohti lyyrisempää ja ilmeisempää lähestymistapaa, joka ilmenee muotokuvan läheisyydessä ja sen tuottamassa ilmakehässä.
Impressionismin laajemmassa perinteessä tämä työ on linjassa muiden jokapäiväisten hetkien esitysten kanssa, jotka ovat keskittyneet yksityiselämään, jotka löytyvät heidän aikalaisensa, kuten Pierre-Auguste Renoir ja Édouard Manet, työstä, jotka myös tutkivat yksilön välistä suhdetta ja heidän ympäristönsä. Siksi "meditaatio" pystytään paitsi kotonaan olevan naisen muotokuvaksi, myös todistuksena sen luojansa muuttuvasta emotionaalisesta ja taiteellisesta maisemasta.
Siten "meditaatio - madame monet istuva sohvalla" tulee läheinen heijastus Monetin perheestä ja taiteellisesta elämästä, ja se on edelleen avainasemassa, joka kutsuu katsojia uppoutumaan paitsi tietyllä elämänsä aikana, myös kehityksessä impressionismi. Jokainen harjasuunta ja jokainen värillinen vivahte on muistutus siitä, että taide on viime kädessä visuaalinen meditaatio olemassaolosta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.