Kuvaus
James Ensorin teos "Masks pilkkaa kuolemaa" (1888) on kiehtova heijastus belgialaisen taiteilijan monimutkaisesta suhteesta aikansa kuolemaan, elämään ja kulttuuriin. Tämä maalaus, symbolismin symbolinen ja myöhemmin ekspressionismin, ilmentää ominaisen ironian, joka käyttää maskia voimakkaana identiteetin symbolina ja todellisuuden havainnoinnissa. Koostumuksen keskeisessä osassa esitetään luurankokuolemahahmo, joka on tunnistettava sen kallo ja sen uhkaava luonne, jota ympäröivät vilkas peitettyjen hahmojen ryhmä, joka hämärtää elämän ja kuoleman väliset rajat, todellisen ja kuvitteellisen.
Maskin valinta, toistuva elementti suunnittelun taiteessa, mahdollistaa aikansa sosiaalisen psykologian syventämisen sekä heijastuksen olemassaolon lyhytaikaisesta. Näytelmän hahmot eivät ole vain eristettyjä hahmoja; Jokainen naamio kantaa mukanaan joukko merkityksiä, jotka ylittävät kasvot. Heidän kasvoillaan on juhlava ilma, vaikka lopulta taustalla oleva jännitys tuntuu siltä, että loma olisi juurtunut epätoivoon. Täällä kuolemasta tulee pilkkauskohde, teatteripeli, jossa hahmot nauravat väistämättömän lopun.
Suunnittelun käyttämä värivalikoima on muuttuva. Värien rohkealla ja elävällä käytöllä voimakkaat sävyt luovat dramaattisen kontrastin, joka kiinnittää katsojan huomion. Teoksessa vallitsevat keltaiset, punaiset ja vihreät alueet näyttävät melkein värähteleviltä, mikä tarjoaa melkein kakofonisen energian, joka vahvistaa kohtauksen groteskia ja juhlallista luonnetta. Valo jakautuu tavalla, joka korostaa eroja naamioitujen lukujen välillä, jotka näyttävät olevan liikkeessä, toisin kuin keskuksen staattisen kuoleman, mikä viittaa siihen, että elämän elinvoimaisuus on lyhytaikainen ja samalla nauraa sen suhteen oma hauraus.
Expressionistisen liikkeen edeltäjä James Ensor saavuttaa tässä teoksessa tutkimuksen siitä, mikä itse taide on, käyttämällä sen tekniikkaa kyseenalaistaakseen sosiaaliset normit ja katsojan käsitykset. Kauhun ja ilon välisestä jännitteestä tulee toistuva teema, ja naamion käyttö voidaan ymmärtää kommenttina ihmisen vuorovaikutuksen pinnallisuudesta ja sosiaalisesta tekopyhyydestä. Tämä ambivalenssi ylläpitää työn voimaa ja haastaa yleisön pohtimaan omaa suhdettaan kuolleisuuteen.
Kuolemasta aiheutuva vuoropuhelu on epäilemättä yleinen teema, ja "naamioissa pilkkaavan kuoleman" -tapahtumassa Pror onnistuu nimenomaisesti ilmaisemaan aikansa huolenaiheet mustan huumorin ja melankolian sekoituksessa. Tämä maalaus yhdessä muiden teosten, kuten "Kristuksen pääsy Brysseliin" ja "Kuolleiden karnevaali", vahvistaa keiton ajatusta a mestari Se, että hän käytti omaa kokemustaan ja belgialaista kulttuuria 1800 -luvun lopulla luodakseen visuaalisen kielen, joka jatkaa resonoivia nykyajan yhteiskunnassa. "Naamarit pilkkaavat kuolemaa" on siksi selkeä esimerkki hänen kyvystään yhdistää fantasia, sosiaalinen kritiikki ja ihmisen tilan tutkiminen yhdessä kankaalla, kutsuen katsojia syvään pohdintaan ja samaan aikaan nauramaan, joka tulee tulevan Tunnustamisesta siitä, kuinka järjetöntä on olemassaolon taustalla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.