Kuvaus
Vuonna 1929 luotu Ernst Ludwig Kirchnerin "Mascars -tanssi" herättää symbolismin ja syvän yhteyden kulttuuriperinteisiin, jotka oikeuttavat sen alkuperän. Kirchner, yksi saksalaisen ekspressionismin tärkeimmistä eksponenteista, tarkoittaa tähän teokseen hänen horjumattoman kiehtovuuden alkeellisesta taiteesta ja muista kuin länsimaisista kulttuureista, jotka olivat jo olleet hänen teoksensa tyypillinen piirre koko uransa ajan. Maalaus ei vain osoita juhlallista tapahtumaa, vaan myös ehdottaa identiteetin, teatterisuuden ja ihmisen liikkeen laajempaa tutkimusta.
Koostumuksen keskellä ryhmä naamioituja hahmoja esiintyy juhlatilassa tai rituaalissa. Hänen kasvonsa, jotka ovat osittain piilottaneet elinvoimaiset ja ilmeikäs naamiot, ehdottavat sekä nimettömyyttä että yhteisöllisyyttä. Tämä naamioiden käyttö on toistuva elementti Kirchnerin teoksissa, mikä symboloi kulttuurin toisiaan osoittamisen lisäksi ihmisluonnon kaksinaisuutta: olemista ja olemista, kuulumista ja erottelua. Hahmojen dynaamiset liikkeet, jotka on maalattu rohkeilla linjoilla ja melkein väkivaltaisella eleellä, välittävät tanssin energian täydessä vauhdissa, sieppaamalla hetken, joka näyttää samanaikaisesti lyhytaikaisia ja iankaikkisia.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli työn käsityksessä. Kirchner käyttää elinvoimaa ja vastakkaista palettia, jossa tyydyttyneet värit herättävät voimakkaita ja emotionaalisia tuntemuksia. Lämpimät sävyt ovat hallitsevia, mikä viittaa runsasta ja juhlava ilmapiiri. Valon ja pimeyden välillä syntyneet varjot ja vastakohdat luovat melkein unenomaisen ilmapiirin, upottaen katsojaa maailmankaikkeuteen, joka näyttää olevan voimakkaasti ladattu merkityksellä. Tapa, jolla myös harjakokoja levitetään, paljastaa myös: Nopeat ja ilmeikkäitä, Kirchner -harjakokot tarjoavat liikkeen tunteen, joka yhdistyy suoraan katsojaan edustettuun toimintaan, ikään kuin tanssi ulottuu kankaan ulkopuolelle.
Ekspressionismin vaikutus ei ilmenee vain teeman ja tekniikan valinnassa, vaan myös tavalla, jolla Kirchner käsittelee ihmiskehon esitystä. Ihmisen hahmot ovat tyyliteltyjä, pitkänomaisia ja melkein vääristyneitä, mikä myötävaikuttaa tunnepitoisuuden tunteeseen, joka ylittää pelkän fyysisen esityksen. Tämä lähestymistapa resonoi modernismin muiden nykyaikaisten teosten kanssa, jotka pyrkivät haastamaan perinteiset esityskäytännöt, mikä viittaa siihen, että sisustusilmaus voi hankkia uusia ja rohkeita muotoja.
"Kirchner tutki maalauksissaan paitsi värien ja muodon estetiikan lisäksi myös ideoita vieraantumisesta ja aitouden etsimisestä yhä teollistuneemmassa modernissa maailmassa." Siten "naamioiden tanssi" asetetaan laajempaan kulttuurikehykseen, jossa perinteiden ja nykyaikaisuuden välinen yhteenotto on tuntuva. Syvän muutoksen aikana elävä Kirchner käytti taiteensa ajoneuvona tutkiakseen ihmiskokemuksen monimutkaisuutta sekä yksilöllisellä että kollektiivisella tasolla.
Lopuksi, vaikka "naamioiden tanssia" voidaan pitää aikansa taideteoksena, hän puhuu myös nykyaikaisuuteen. Työn suhde rituaaliin, juhliin ja identiteettiin jatkuu nykyisessä kulttuuria ja taiteesta koskevassa vuoropuhelussa. Kirchner kutsuu ainutlaatuisen näkemyksensä ja ilmeikkaan tekniikansa kautta pohtimaan piilotettuja merkityksiä, joita voi syntyä juhlan ja syvän, näkyvän ja piilotetun risteyksessä. Tässä mielessä hänen työnsä ei ole vain visuaalinen kiertue, vaan myös upotus itse ihmisen hengessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.