Kuvaus
Joshua Reynoldsin "Richmondin herttuatar" -teos "María - vuonna 1767 maalattu, on syvä esimerkki Ison -Britannian muotokuvan hallinnasta, joka yhdistettiin yhdeksi 1800 -luvun eniten eniten. Reynolds, jota kiitetään hänen kyvystään kaapata malliensa olemus ja arvokkuus, käyttää maalauksessa yhdistelmää teknistä hienostuneisuutta ja vaikuttavaa ihmisen läsnäolon tunnetta. Herttuatar, jolla on aristokraattinen ilma, esitetään asennossa, joka herättää sekä tyylikkyyttä että itsetutkimusta, jäädytettyä hetkeä, joka kehottaa katsojaa pohtimaan heidän luonnettaan ja tilaa.
Taiteellinen koostumus on merkittävä tasapainoisen asennuksensa suhteen. Herttuatarin luku käyttää kankaan keskustaa, mikä korostaa sen merkitystä ja auktoriteettia. Tapa, jolla mekko on järjestetty, hienovaraiseen drapediin, joka leikkii valolla ja varjolla, on välttämätön työn visuaaliseen kehitykseen. Tausta, tumma maisema, jota ehdotetaan yläosassa, on ristiriidassa mekon loiston kanssa, asettamalla herttuatar sen läsnäolon korostavan tilanteen eteen. Tämä kontrastin käyttötekniikka on ominaista Rococó -tyylille, joka Reynolds on vaikuttanut merkittävästi, mutta jolla on taipumus kohti grandiositeettia, joka ennakoi romantiikan sentimentaalisuutta.
Väri on toinen olennainen näkökohta maalauksessa; Paletti käytti näytelmiä pehmeillä sävyillä, jotka herättävät hienostuneisuuden ja hienostuneisuuden tunteen. Herttuatarin iho loistaa valojen ja varjojen huolellisen levityksen ansiosta, jotka tarjoavat elinvoiman ja realismin tunteen. Mekon monipuoliset vivahteet, jotka värähtelevät kermaisten sävyjen ja kullan hienovaraisten kosketusten välillä, viittaavat paitsi vaurauteen, myös myös hienostuneisuuden tasoon, jota hänen asemastaan odotettiin hänen asemastaan Ison -Britannian yhteiskunnassa.
Reynolds, joka on usein inspiroinut suurta mestarit Van Dyckin kaltaisesta muotokuvasta hän käyttää tenan -valaistusta ikääntyäkseen mallinsa läheisyyden ja pohdinnan ilmapiirissä. Juuri täällä herttuatarin persoonallisuus ilmenee vain sen rauhallisen ilmaisun kautta, vaan myös tavalla, jolla se tukee asemaansa: sekoitus arvokkuutta ja saavutettavuutta. Tämä muotokuva vangitsee Richmondin herttuatar Marian, joka on yhtä henkilökohtainen kuin julkinen, kaksinaisuus, jota Reynolds käsitteli kärsivällisyyttä ja taitoja.
Lisäksi on tärkeää mainita, että Reynolds ei ollut vain eliitin muotokuvamies, vaan myös innovatiivinen tapaan, jolla hän edusti hänen mallejaan. Hän antoi heille usein humanistisen ulottuvuuden, ottaen heidät pelkän aristokraattisen symbolismin ulkopuolelle ja antaen heidän persoonallisuutensa hehkua maalauksen kautta. Tässä mielessä herttuatarin muotokuva tulee enemmän kuin pelkkä esitys: se on todistus hänen elämästään ja hänen paikastaan historiassa, taiteen ja kertomuksen välinen liitto, joka luonnehtii monia hänen teoksiaan.
Richmondin herttuatar María ei ole vain jalojen muotokuva; Se on heijastus yhteiskunnasta ja sen arvoista 1700 -luvulla. Hänen analyysinsa paljastavat Reynoldsin teknisen kyvyn lisäksi myös hänen syvän ymmärryksensä ihmisluonnosta. Tämäntyyppiset muotokuvat resonoivat edelleen nykyään, kutsuen uusia tulkintoja jokaisessa visualisoinnissa peilinä, joka heijastaa sekä aikansa eliittiä että huolenaiheita, jotka jatkuvat koko taiteen historian ajan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.