Kuvaus
John Singleton Copleyn "Martin Howard", maalattu vuonna 1767, on osa taiteellista kontekstia, joka ennakoi ja muotoilee amerikkalaisen muotokuvan identiteetin. Coley, a mestari Colonial America -yrityksen muotokuvasta, jonka taitoja sen aiheiden fenotyyppisessä ja psykologisessa esityksessä on ihailtu vuosisatojen ajan, antaa tämän teoksen erehtymättömän läsnäolon ja arvokkuuden.
Maalauksessa näemme Martin Howardin kuvaaman seisovan, asemassa, joka kommunikoi sekä seesteisyyden että lujuuden. Howard käyttää tyylikästä tummaa takkia, joka pehmeällä ja rikkaalla tekstuurillaan korostaa Coleyn teknistä kykyä vangita valo ja sen muunnelmat eri materiaaleissa. Tästä ominaisuudesta tulee yksi tyylinsä määrittelevistä ominaisuuksista; Tapa, jolla heidän hahmonsa näyttävät melkein elämältä. Kontrasti Howardin tumman takin ja valkoisen paidan ja pukeutuneen pitsin nenäliinan välillä luo kromaattisen pelin, joka lisää syvyyttä koostumukseen.
Työn pohja on huomattava yksinkertaisuudestaan, lämmin sävy, joka näyttää imevän Howardin ympäristössään, mikä viittaa monivuotiseen yhteyteen kohteen ja hetken sosiaalisen ilmaston välillä. Tämä rahaston käyttö on toistuva elementti Coleyn työssä, joka valitsi usein ympäristöt, jotka eivät häiritse päähahmoa, jolloin katsoja voi keskittyä muotokuvan hienouksiin. Teos, jota pidetään usein yhtenä tärkeimmistä muotokuvasta ennen Amerikan vallankumousta, ei vain kuvaa yksilöä, vaan heijastaa myös historiallista ja kulttuurista tilannetta, jossa Copley työskenteli.
Toinen näkökohta, joka korostaa "Martin Howardissa", on aiheen ilmaus. Howard näyttää mietiskeleviltä, hänen silmänsä katsojan ulkopuolelle, joka kutsuu tunteellisen yhteyden, joka ylittää ajan. Tämä muotokuvan psykologinen lähestymistapa on yksi Copleyn aloittamista innovaatioista, mikä tekee siitä edeltäjän monimutkaisemmille tavoille ihmishahmon esittämiselle taiteessa. Tämä ominaisuus resonoi syvästi myöhempiä muotokuvahenkilöitä sekä Amerikassa että Euroopassa, jotka pyrkivät paitsi vangitsemaan ulkoisen ulkonäön, myös heidän aiheilleen sisäisen luonteen.
Copleyn työ on usein linjassa uusklassismin kanssa todenmukaisuuden ja naturalismin ihanteen suhteen, ja "Martin Howard" ei ole poikkeus. Huomio yksityiskohtiin, etenkin ihon, valon ja vaatteiden laskosten sieppaamisessa, vahvistaa taiteilijan omistautumista melkein tieteelliseen lähestymistapaan muotokuvaan. Hänen mestaruutensa öljytekniikassa sekä hänen herkkyytensä mallinsa psykologian kaappaamiseksi on antanut hänelle mahdollisuuden perustaa ensisijaisen paikan amerikkalaisen taiteen historiaan.
"Martin Howard" on enemmän kuin yksinkertainen muotokuva; Se on historiallinen asiakirja, joka tarjoaa esityksensä kautta näkemyksen aikakauden hengestä. Vaikka Howardin luku pysyy kohtauksen keskellä, siirtomaayhteyden taustalla olevat elementit, muotokuvan estetiikka ja Copleyn tekniset kyvyt rakentavat puitteet, jotka kutsuvat pohdintaa. Tämä muotokuva ei edusta vain miestä, vaan myös kapseloi identiteetin etsinnän ja arvot, jotka määrittelivät aikakauden Amerikan historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.