Kuvaus
Francis Picabian "Martiguesin satama" (1903) on selkeä esimerkki postimpressionistisen taiteen kehityksestä ja uusien ilmaisumuotojen etsimisestä kahdennenkymmenennen vuosisadan alun taiteellisessa panoraamassa. Tässä maalauksessa Picabia vangitsee viehättävän sataman olemuksen Prorty -alueella, paikka, joka herätti arjen elämää ja vuorovaikutusta ihmisen ja sen ympäristön välillä. Vaikka kirjoittaja tunnetaan myöhemmästä sukulaisuudestaan dadaismiin ja surrealismiin, tämä pala heijastaa enemmän Välimeren maiseman havaitsemiseen ja esittämiseen.
"Martiguesin sataman" koostumus on merkitty huomattavalla valon ja värin kohtelulla, ominaispiirteillä, jotka ovat tyypillisiä impressionistiselle liikkeelle, vaikka Picabia mukauttaa ne ainutlaatuiseen tyyliinsä. Kuvan rakenne määritellään arkkitehtonisten ja luonnollisten elementtien asettamisella, jotka luovat vaippaavan näkökulman. Syvyyden kiinnostus on tuntuva, ja siniset ja vesiväriset sävyt, jotka herättävät sekä taivaan että sataman vettä, kun taas rakennusten lämpimät värit viittaavat vääntöympäristön lämpöä.
Vaikka työssä on melkein idyllinen ilmapiiri, ihmishahmot ja verisuonet voidaan vilkaista siitä, että vaikkakin ytimekkäästi hoidetaan ja usein vähemmän yksityiskohtaisilla iskuilla, edistävät sataman elämän tunnetta. Nämä yksityiskohtaisesta narratiivisesta tilanteesta irrotetut luvut vahvistavat ajatusta hiljaisesta jokapäiväisestä elämästä, hetken, joka voisi jäädä huomaamatta modernin elämän maelstromissa. Tämä lähestymistapa on yksi Picabian taiteen ominaisuuksista; Hänen kykynsä ehdottaa kertomusta joutumatta kirjallisuuteen.
Väritermissä käytetty paletti on elinvoimainen, mutta hallittu, ja kontrastinhallinta veden ja taivaan välillä, joka antaa molemmille elementeille vuoropuhelun. Lisäksi tapa, jolla taiteilija käyttää löysää ja dynaamista siveltimiä, profiloi liikkeen ja juoksevuuden tunteen, herättäen tuulen ja veden astioiden pehmeän heilahtelun.
Picabian tuotanto tällä kaudella ei vain heijasta sitoutumistaan maisemaan, vaan on myös todistus vaikutteista, jotka hän sai hänen aikalaisistaan, kuten Claude Monet ja fauvismin linjalla olevista teoksista. Toisin kuin nämä liikkeet, Picabia -lähestymistapa on kuitenkin raittiisempi, josta puuttuu fauvismin äärimmäinen kromaattinen ylenmäärä, kun taas se puolestaan pakenee impressionismin melkein valokuvaus tarkkuudesta.
"Martiguesin satamaa" voidaan pitää siirtymätyönä. Vaikka Picabia ei siirtynyt kokonaan pois perinteisistä esitysmuodoista, hänen yrityksensä yksinkertaistaa muotoa ja keskittyä väriin ja kevyeen ennakkomaksua tulevaisuuden abstraktion tutkimuksensa. Tämä maalaus edustaa rauhan hetkeä ajan myötä, kapseloimalla sataman kauneutta ja sitä ympäröivää yksinkertaista elämää, ja ilmentää sen aikakauden henkeä, jolloin taide alkoi laajentaa oman kurinalaisuutensa rajoja.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Martiguesin satama" ei ole vain tietyn paikan esitys, vaan myös valon, värin ja elämän meditaatio, kysymykset, jotka olisivat edelleen merkityksellisiä Picabian työssä ja nykyaikaisessa taiteessa yleensä. Koostumuksen ja hienoisuuden yksinkertaisuus, jolla teema esitetään, kutsuvat katsojaa lopettamaan ja pohtimaan, löytämään sataman jokapäiväisessä elämässä heijastavan oman olemassaolonsa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.