Kuvaus
Paul Cézannen teoksen "Marion ja Valabrewe poseeraa valokuvaa" (1866) on merkittävä esimerkki siirtymisestä akateemisesta taiteesta moderneihin ilmaisuihin, jotka merkitsisivät post -impressionismin syntymistä. Tässä maalauksessa Cézanne vangitsee intiimin hetken, joka ensi silmäyksellä saattaa tuntua anekdoottiselta, mutta joka tosiasiallisesti kapseloi taiteilijan tekniikan ja herkkyyden monimutkaisuuden.
Koostumuksessa kaksi hahmoa erottuvat luonnollisessa ympäristössä, jossa valolla ja värillä on tärkeä rooli. Vasemmalla puolella Marion, selkeä mekko, sijaitsee sävyllä, joka on ristiriidassa tumminta ja maanläheistä taustaa vasten. Hänen vieressään tummiin väreihin pukeutuneen Valabregu näyttää vastakohtana kumppaninsa kirkkauudelle. Molempien hahmojen välinen suhde, ilmeisesti tauon tilassa, viittaa läheiseen yhteyteen, jota korostetaan mallien fyysinen läheisyys ja melkein luonnollinen asenne. Voidaan havaita, että he ovat tietoisia tarkkailijasta, vaikka heillä ei ole jäykästi; Pikemminkin hänen asemansa viittaavat muotokuvan ja hetken vaikutuksen väliseen siirtymiseen kaapatun hetken spontaanisuuteen.
Cézanne tunnetaan keskittymisestä rakenteeseen ja muotoon, ja tässä nämä ominaisuudet ovat selkeitä hahmojen yksinkertaistamisen ja niiden tyylin karakterisoivien lyhyiden ja ryhmiteltyjen siveltimien käytön avulla. Vaikka mallien kasvot eivät näytä valokuvan realismia, että aiemmat mestarit Muotokuva olisi voinut viljellä, heidän ilmaisujensa tuoreus ja sisäisen elämän todisteet paljastavat syvän psykologisen käsityksen aiheista. Sen sijaan, että seuraisit klassista kauneusideaa, Cézanne saapuu arkipäivään ja vangitsee hetken olemuksen.
Paletin suhteen maapallon ja sinisen sävyt hallitsevat taustalla luomalla luonnollisen ilmakehän, joka vastustaa hahmojen mekkojen herkkyyttä. Värien vivahteet viittaavat päivänvalon haurauteen, kun taas Cézanne Brushthricke -tekniikka lisää melkein kosketusvärinää, herättäen tunteen, että kohtaus voisi muuttua vain yhdellä liikkeellä. Sen lähestymistapa väriin keinona ilmaista valoa perinteisten sääntöjen noudattamisen sijaan, muuttaa tämän teoksen tutkimaan ihmisen havainnon luonnetta.
Tämä maalaus kuvaa myös Cézannen etsimistä lomakkeiden hajottamiseksi ja niiden edustamiseksi monista näkökulmista. Aiheiden kokoonpano ja niiden ympäristö heijastavat heidän huolta geometriasta ja kuvatilan rakentamisesta. Lukujen vuorovaikutuksen ja negatiivisen tilan älykkään käytön kautta Cézanne ei vain vangitse kahden ihmisen muotokuvan, vaan myös herättää vuoropuhelun yksilön ja heidän kontekstin välisestä suhteesta.
"Marion ja Valabregue Posing for valokuelle" on kirjoitettu merkittävällä hetkellä Cézannen uralla, kun hän alkoi etääntyä akateemisuudesta ja luoda ainutlaatuisen tyylin, joka vaikuttaisi myöhempien taiteilijoiden sukupolviin. Tämä työ, joka usein hämärtyi sen tunnistettavimpiin teoksiin, kuten kuolleen luonnon tai maisemien sävellykset, tarjoaa meille paljastavan näkemyksen sen kehityksestä maalarina. Hahmojen mahdollinen yksinkertaisuus ei saisi huijata meitä; Päinvastoin, se on todistus sen hallitsemisesta elämän sieppaamisesta sen välttämättömäimmässä muodossa, tapa, jolla resonoi edelleen nykytaiteessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.