Kuvaus
"Taiteilijan sisaren Marie Cézannen muotokuva", maalattu vuonna 1867, Paul Cézanne vangitsee perheen läheisyyden, joka paljastaa hänen henkilökohtaisen läheisyytensä että hänen nousevan taiteellisen hallinnan. Teos edustaa hänen sisartaansa Mariea rauhallisessa asennossa mietiskelevällä ilmaisulla, joka heijastaa syvää emotionaalista yhteyttä. Cézanne käyttää sisarensa hahmoa paitsi perheen aiheena, myös keinona tutkia muotoa ja väriä, elementtejä, joista tulee hänen kuvakielensä ydin.
Koostumukselle on ominaista tasapainoinen sijoitus. Marie miehittää kankaan keskuksen, joka ei vain määrää hallitsevaa läsnäoloaan, vaan luo myös selkeän lähestymistavan, joka ohjaa katsojan katseen häntä kohtaan. Hänen kasvonsa pitkänomainen muoto ja hänen vaatteidensa hieno yksityiskohta sijaitsevat lentokoneessa, joka korostaa hänen ihmisyyttä ja haavoittuvuuttaan. Hänen kätensä on ristissä muistojen eleessä, joka viittaa itsehavaintoihin. Se on hetki, jolloin luku on eristetty vuoropuhelussa itsensä kanssa, mikä heijastaa jännitystä kuvan ulkopuolelle ja sen sisämaailmalle.
Väri on toinen maalauksen perusta. Cézanne käyttää lämpimiä sävyjä, pääosin ocher ja ruskea, jotka ovat ristiriidassa tummimman taustan kanssa. Tämä värin käyttö ei vain anna lämpöhahmoa ja läheisyyttä, vaan myös luo huomattavan kontrastin, joka eristää sen ja määrittelee sen kuvatilaan. Vaikka siveltimet ovat selvästi näkyvissä, tarjoamalla työlle tuntuva tekstuuri, Cézannen kyky yhdistää nämä värit hienovaraisissa vivahteissa luo sen tunteen kolmen ulottuvuuden suhteen, joka on hänen tyylinsä ominainen.
Valoa käsitellään elintärkeänä elementtinä teoksessa, valaisee Marien kasvoja tavalla, joka korostaa hänen piirteitään menettämättä varjon luonnetta. Cézanne saavuttaa herkän tasapainon valon ja pimeyden välillä, jolloin hänen sisarensa Asomen kasvot ovat tuntuvia, melkein eteerisiä pehmeyksiä. Tämä Chiaroscuro -tekniikka, joka on täydennetty sen myöhemmissä teoksissa, voidaan nähdä täällä alkuperäisessä muodossaan, määrittäen luuranko siitä, mikä tulee myöhemmin sen kuvallisessa keksinnössä.
Historiallisen kontekstin suhteen tämä työ on erinomainen esimerkki impressionismin alkuvaiheesta, vaikka Cézanne kehittää myöhemmin tyyliään kohti sitä, mitä tunnemme tänään postimpressionismina. Barbizónin ja realismin koulun vaikutukset ovat ilmeisiä tässä maalauksessa, jossa ihmishahmosta tulee ensisijainen väline muodon ja kuvallisen rakenteen tutkimiseksi. Cézanne etääntyy jossain määrin aikansa akateemisesta tarkkuudesta, avaamalla tien uuteen tapaan nähdä myöhempien taiteilijoiden sukupolvia vaikuttanut taidetta.
Lisäksi teos on todistus taiteilijan ja hänen mallinsa välisestä henkilökohtaisesta siteestä, joka on esimerkki siitä, kuinka Cézanne käytti perhesuhteitaan taiteellisen ilmaisun lähteenä. Usein ihmisen hahmo kietoutuu työssään maisemien ja kuolleiden luonteen kanssa, mutta täällä läheisyys tuntuu tuntuvalta, muistuttaen meitä taiteellisen luomisen syvästi ihmisluonteesta.
"Marie Cézanne -muotokuva" ei vain vangitse ihmisen ydin, vaan myös introspektiivinen taiteilijan etsintä muodostumisessa, mikä tekee tästä teoksesta esteettisen siirtymisen kuvakkeen taiteen nykyaikaisuuteen. Hänen sisarensa esitys on siis kutsu tutkimaan paitsi Cézannen visuaalista maailmaa, myös hänen emotionaalista ja psyykkistä maailmaa, jossa maalauksesta tulee vuoropuhelun keino, joka jatkaa nykyään resonointia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.