Kuvaus
Horace Pippinin maalaus "Marian Anderson II". Horace Pippin, itsetehtävä ja näkyvä afrikkalais -amerikkalainen maalari, tunnetaan tyylistään, joka sulauttaa suositun taiteen vaikutuksen kertomuksen lähestymistavalla ja värin emotionaalisella käytöllä. Tässä nimenomaisessa työssä Pippin kunnioittaa Marian Andersonia, kuuluisaa oopperalaulajaa, joka haastoi aikansa roturajat.
"Marian Anderson II: n" kokoonpano on huomattava hänen vertikaaliseen lähestymistapaansa, jossa Andersonin hahmo on arvokkuuden ja voiman symboli, joka on pukeutunut tyylikkäästi asuun, joka korostaa sekä sen kauneutta että lujuutta vastoinkäymisiä vastaan. Andersonin avosylit eivät vain viittaa kutsuun katsojalle, vaan myös herättävät hoidon ja voiman tunteen. Hahmon suora ilmeestä tulee työssä keskipiste, joka sisältää katsojan implisiittiseen vuoropuheluun taiteesta, rodusta ja sinnikkyydestä.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli Pippinin maalauksessa. Hänen käyttämänsä paletti on rikas ja elinvoimainen, ja tummat sävyt ovat ristiriidassa hänen vaatteidensa hienovaraisen kirkkauden kanssa. Tämä värivalikoima ei vain anna elämää Andersonin hahmolle, vaan myös parantaa sen läsnäolon symbolista merkitystä. Sininen ja kulta, joka kehys on, voidaan tulkita seesteisyyden ja majesteettin esityksiksi, elementit, jotka usein liittyvät musiikkiin ja taiteelliseen tulkintaan.
Korostava elementti on taustan yksinkertaisuus. Pippin valitsee rajoitetun ja abstraktin tilan, jolloin kaiken huomion putoaminen Andersonin lukuun. Tämä päätös vahvistaa ajatusta, että laulaja on sinänsä taiteellisen kokemuksen keskuksesta. Sen sijaan, että häiritsisi katsojaa monimutkaisilla yksityiskohdilla, tausta toimii kankaana, joka kehittää hänen hahmonsa, mikä antaa hänen tunteensa ja olemuksensa loistaa.
On tärkeää huomata, että "Marian Anderson II" on osa ajan suurempaa asiayhteyttä. 1940 -luvulla Yhdysvalloissa oli merkittäviä rodun jännitteitä, ja Andersonin hahmo nousi vastustuskykyyn ja kuvakkeeksi. Hänen kuuluisa konsertti Memorial Lincolnissa vuonna 1939, joka oli kielletty afrikkalaisista amerikkalaisista taiteilijoista, teki siitä symbolin kansalaisoikeuksien taistelusta. Pippinin muotokuva ei vain juhli kykyjään, vaan myös sosiaalisia vaikutuksia, jotka hänellä oli taiteilijana segregaation aikakaudella.
Pippinin teos voidaan nähdä vuoropuhelussa muiden afrikkalais -amerikkalaisen taiteen esitysten kanssa, joissa ihmishahmosta tulee väline identiteetin, arvokkuuden ja kulttuurin kysymyksiin. Hänen kykynsä kertoa tarinoita maalaamalla hänet edelläkävijäksi taiteen käytössä sosiaalisten kommenttien keinona ja edustaa kulttuurisia pyrkimyksiä.
"Marian Anderson II" on teos, joka esteettisen kauneutensa ulkopuolella herättää pohdintaa afrikkalais -amerikkalaisyhteisön asemaa ajanjakson yhteiskunnassa ja taiteen voimassa avata polkuja ja haastaa epäoikeudenmukaisuus. Muotokuvansa kautta Pippin ei vain muisteta taiteilijaa, vaan korostaa myös taiteen, historian ja vastarinnan välistä syvää yhteyttä, yhteyden, joka edelleen resonoi nykyisessä taiteellisessa keskustelussa. Hänen tekniikansa mestaruus ja tämän maalauksen emotionaalinen syvyys tekevät "Marian Anderson II" välttämättömän teoksen Pippinin amerikkalaisen taiteen jättämän perinnön arvostamiseksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.