Kuvaus
Työssä "Marguerite, jolla on nahkahattu" (1918), Henri Matisse tarjoaa meille läheisen esityksen tyttärensä Marguerite -ohjelmasta, joka on vuosien varrella ollut toistuva aihe hänen kuvassaan. Juuri tässä maalauksessa Matisse tutkii herkkyyden ja naisvoiman sekoitusta muotokuvan kautta, joka, vaikka se on yksinkertainen käsitteessä, on teknisesti hienostunut ja emotionaalisesti syvä.
Ensimmäinen vaikutelma, joka vastaanotetaan tarkkailemalla tätä kappaletta, on turvallinen koostumus ja värin käyttö, Matissen erottuva ominaisuus. Margueriten luku täyttää työn keskustason kiinnittäen välittömästi katsojan huomion. Hänellä on nahkahattu, joka antaa otsikon maalille, jonka suunnittelu ja värikontrasti on huomattavasti hänen kasvonsa pehmeyden kanssa. Tämä kontrasti ei ole vahingossa, vaan taiteilijan huolellinen päätös korostaa vastarinnan ja haavoittuvuuden rinnakkaiseloa.
Värin käyttö on erityisen merkittävä tässä työssä. Matissen käyttämät sävyt vaihtelevat pehmeän sinisen ja syvän violetin välillä, jotka sekoitetaan taitavasti luomalla hienovaraisia varjoja ja korostamalla Margueriten kasvojen muotoja. Tausta on tummanvihreän ja mustan kosketuksen seoksella työntävän hahmoa eteenpäin antaen sille melkein kolmen dimensioisen läsnäolon.
Matisse käyttää täällä määriteltyjä ja turvallisia viivoja, tekniikkaa, joka kehittyy alkuperäisestä fauvista -vaiheestaan, mutta ylläpitää silti sitä voimaa ja dynaamisuutta, joka ajaa koko uransa. Linjat ovat selkeät, tarkkoja, mikä tekee eroa heidän aiemmasta tuotannostaan, jossa hän kokenut paremmin ja spontaania. Mutta tämä työ tekee vain tekniikan, joka on erinomainen; Se on myös tapa, jolla Matisse vangitsee Margueriten olemuksen. Hänen ulkonäkönsä, herkästi edustettuna, välittää introspektiivisen rauhan, ehkä heijastaen hänen rauhallisinta ja huomaavaista persoonallisuuttaan.
On myös paljastettava tutkia tämän työn ajallista kontekstia. Vuonna 1918 maalaus luodaan belin jälkeisenä aikana, aikakausi, joka väistämättä vaikutti taiteilijan elintärkeään kokemukseen ja siksi sen tuotantoon. Tämä arvokautumisen ja arvojen uudelleenarviointi heijastuu Margueriten mietiskelevään hiljaisuuteen, joka on muistutus arjen kauneudesta epävarmuuden aikoina.
Lisäksi ei ole vähemmän otettava huomioon, kuinka "Marguerite kanssa nahkahattu" sopii Matisse -teoksen laajimpaan sarjaan. Koko elämänsä ajan Matisse työskenteli monien tiedotusvälineiden ja tyylien kanssa impressionismista fauvismiin. Hän säilytti kuitenkin aina jatkuvan etsinnän ihmisen tunteen puhdasta esitystä värien ja muodon kautta. Erityisesti tämä muotokuva on todistus tuosta hausta ja saavuttaa tasapaino tekniikan ja tunteiden välillä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Marguerite with to Leather Hat" on paljon enemmän kuin nuoren naisen muotokuva. Se on teos, joka kapseloi Matissen teknisen hallinnan, sen kyvyn vangita ihmisen olemuksen ja jatkuvan evoluution ja sopeutumisen ajan. Täällä Matisse kutsuu meitä arvostamaan rauhallisuutta ja yksinkertaisuutta pohtimaan samalla sitä, mitä se todella tarkoittaa nähdä ja nähdä.