Kuvaus
Henri Matisse, yksi tunnetuimmista modernin taiteen hahmoista, kehittää vuonna 1918 kappaleen, joka, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen, vuoropuhelut syvästi katsojaa: "Marguerite turkissa". Tämä maalaus, mitat 46x60 cm, erottuu paitsi sen tekniikasta, myös sen projisoimasta läheisyydestä ja emotionaalisesta läheisyydestä. Taiteilijan tyttärestä Marguerite tulee toistuva aihe hänen työssään, ja tästä erityisestä muotokuvasta Matisse vangitsee hiljaisuuden ja rauhallisuuden, joka heijastaa maalarin ja mallin intiimiä ja hellä -suhteita.
Koostumuksen näkökulmasta "Marguerite in the Fur -hattu" korostaa sen painotettua rakennetta ja melkein geometristä tasapainoa. Marguerite vie melkein kokonaan kehyksen, hänen asento on eturintamassa ja katsojaan jumissa oleva katse tuottaa suoran ja väistämättömän vuorovaikutuksen. Nahkahatista, joka antaa otsikon teokselle, tulee keskipisteeksi, joka korostaa ajan korkean pariisilaisen muodin ja tarjoaa samalla rikkaan tekstuurin, joka on vastakohtana taustan yksinkertaisuuden kanssa.
Värin käyttö tässä työssä on toinen näkökohta, joka ansaitsee erottua. Matisse, joka tunnetaan verkkotunnuksestaan ja värien innovatiivisesta käytöstä, valitsee täällä sisältävän mutta tehokkaan paletin. Lämpimät sävyt ovat hallitsevia, jotka parantavat Margueriten ihoa, kun taas taustan pehmeä violetti viittaa rauhalliseen ja melankoliseen ilmapiiriin. Harjaryhmät, vaikka ne ovat tarkkoja, säilyttävät tietyn helppouden, joka antaa maalauksen hengittää, antaen sille oman elämänsä sen edessä olevien edessä.
Tämä muotokuva ei ole vain Margueriten fyysinen esitys, vaan myös todistuksena Matissen taiteellisesta tutkimuksesta tänä aikana. Fauvista -liikkeen täysin huippu, jonka hän on yksi perustajista, Matisse väittää tässä työssään kiinnostuksensa yksinkertaistaa muotoja ja rakenteita keskittyen olemuksen sieppaamiseen eikä yksityiskohtien perusteellisuuteen. Taustan ja lisäkomponenttien puute ohjaavat kaikki huomion tyttärelleen, korostaen hänen figuuriaan ja hänen kasvonsa hiljaista ja heijastavaa ilmaisua.
Keskittyminen perheenjäsenten kuvaamiseen ei ole harvinaisuus Matissen etenemissuunnassa. Margueriten lisäksi hänen vaimonsa Amélie ja muut sukulaiset esiintyvät useissa teoksissa, ja kukin esitys vaihtelee mielialassa ja tekniikassa, mutta ylläpitää perheen läheisyyttä. Samanlaisia teoksia hengessä, kuten "pusero Rouumaine" (1940), ovat tahto siitä, kuinka Matisse tutkii ja tulkitsee jatkuvasti tunnepitoisia siteitä ja visuaalista esitystä.
"Marguerite turkissa" on siis ylevä esimerkki Henri Matissen asiantuntemuksesta muotokuvana, herkkä tasapaino muodon, värin ja emotionaalisuuden välillä, joka ylittää yksinkertaisen esityksen vuoropuheluun ihmissuhteiden universaalin kanssa. Tämä työ, joka on kuolemattomana ensimmäisen sodan jälkeisessä sodan yhteydessä, resonoi rauhan ja pohdinnan turvapaikkana, tauon aikana, joka kutsuu meitä katsomaan paitsi silmillemme, myös sielun kanssa.