Kuvaus
Thomas Gainsborough'n taiteilijan tytär "(1772)" Margarita, taiteilijan tytär "(1772) on edustava kappale 18. vuosisadan englanninkielisestä muotokuvasta, joka erottuu paitsi sen teknisestä laadusta, myös katsojan ja välisen emotionaalisen yhteyden vuoksi, joka muodostuu katsojan ja kuvattu. Thomas Gainsborough, yksi aikansa suurimmista muotokuvastajista, vangitsee tässä teoksessa hänen tyttärensä Margaretin olemuksen tarjoamalla samanaikaisesti intiimin ja hellä vision.
Maalauksen koostumus keskittyy nuoren Margaretin hahmoon, joka näyttää seisovan rentoutuneessa asennossa, joka säteilee luonnollista armoa. Tausta, pehmeällä ja diffuusiomaisemallaan, antaa tytön hahmon loistaa. Gainsborough käyttää "Sfumato" -tekniikkaa, joka on ominaista hänen tyylinsä, reunojen pehmentämiseksi, mikä luo melkein eteerisen vaikutuksen Margaretin vaatteisiin ja hiuksiin. Tämä tekniikka yhdistettynä sen taitoihin tekstuurien esittämisessä saa nuoren naisen mekon taitokset, jotka näyttävät silkiltä, heräävät eloon, leikkivät valolla siten, että voit melkein tuntea kankaan purkivuuden.
Väri on toinen tärkeä näkökohta tässä työssä. Gainsborough valitsee pehmeän ja harmonisen paletin, pääosin pastellivärit, etenkin sinisen ja vaaleanpunaisen sävyt, jotka koristavat Margaretin mekkoa. Nämä värit eivät vain heijasta lapsuuden herkkyyttä, vaan ovat myös vuoropuhelussa maisemataustan kanssa, tyypillinen luonnollinen ympäristö, jota Gainsborough hallitsi hallintaa monissa hänen teoksissaan. Luonnollisen taustan käyttö lisää nuorten haurautta ja lyhytaikaisia luonnetta, mikä symboloi tytön yhteyttä heidän ikänsä luonteeseen ja viattomuuteen.
Hahmojen esittämisen suhteen tämä työ on ainutlaatuisesti merkitsevä, koska kuvattu hahmo on Gainsborough'n oma tytär. Tämä tarjoaa ainutlaatuisen omaelämäkerrallisen näkökulman hänen teoksensa korpusta, joka rohkaisee katsojaa arvostamaan taiteilijan teknisiä kykyjä, vaan myös hänen isän rakkautensa. Perhemuotokuvana työ siirtyy pois kylmästä objektiivisuudesta, joka usein luonnehtii ajan julkisten hahmojen muotokuvia, lähempänä henkilökohtaista ja tunnepitoa.
Gainsborough tunnetaan kyvystään vangita paitsi ulkonäön lisäksi myös hänen aiheidensa luonne ja "Margarita" hän onnistuu vangitsemaan tyttärensä elinvoiman ja nuorten mielialan. Margaretin rauhallinen ilmaisu ja katsokaa katsojan läheisyyden ja perehtymisen tunteeseen, ikään kuin sitä olisi havaittu rutiininomaisella vuorohetkellä. Tämä läheinen lähestymistapa on osa maalauksen pysyvää houkuttelevuutta ja edustaa Gainsborough'n suuntausta kohti henkilökohtaista ja subjektiivista tyyliä hänen työssään.
Historiallisen kontekstin suhteen tämä maalaus on aikakaudella, jolloin muotokuva alkoi kehittyä yksinkertaisesta aseman esityksestä yksilön syvemmälle tutkimukselle. Gainsborough ja hänen nykyaikaiset, kuten Joshua Reynolds, määrittelivät muotokuvan tehtävän uudelleen, kiinnostuneena edustaa aiheidensa persoonallisuutta ja sisäistä elämää.
Margaretin muotokuvasta tulee siten todistus isän ja tyttären välisestä erityisestä siteestä, joka kapseloi arjen hetkiä taiteelliseen tilanteeseen, joka edelleen resonoi tänään. "Margarita, taiteilijan tytär" on enemmän kuin pelkkä muotokuva; Se on teos, joka kutsuu pohdintaa taiteesta, perheestä ja ajasta, vakiinnuttaen itsensä virstanpylväs Gainsborough'n etenemissuunnassa ja yhtenä 1800 -luvun muotokuvan kauniista ilmenemismuodoista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.