Kuvaus
Vuoden 1906 "Marguerite" -teoksessa Henri Matisse tarjoaa meille herkän ja syvän muotokuvan hänen tyttärensä Marguerite Matissesta. Tämä maalaus, joka mittaa 45x60 cm, on loistava esitys taiteilijan henkilökohtaisesta tyylistä uransa huomattavan siirtymisen ja kokeilun aikana.
Matisse, joka tunnustetaan yhdeksi fauvismin suurimmista eksponenteista, viittaa tässä työssä useita hänen kypsälle tyylille ominaista näkökohtaa. Kuitenkin "Marguerite" on selvästi merkittävää värin käytön hienous ja eristäminen, toisin kuin hänen tunnetuimman fauvistan teoksen tyypillinen kromaattinen räjähdys.
Koostumuksessa Marguerite esitetään hiljaisessa mietiskelyssä. Hänen hahmonsa vie melkein kaiken tilan, keskittyen ja katsoen hieman sivua kohti, mikä viittaa luonnolliseen ja spontaaniin poseeraa. Taustaa ehdotetaan yksinkertaistettuna, mikä antaa lähestymistavan pysyä rauhallisessa ja huolellisissa yksityiskohdissa Margueriten kasvoista. Hänen pukeutumisensa, jota edustaa löysät ja taloudelliset iskut, välittää aikaan yksinkertaisen ja sopivan tyylikkyyden.
Värin käyttö "Marguerite" on erityisen mielenkiintoinen. Matisse valitsee enemmän paletista, käyttämällä ruusun, ocherin ja sinisen pehmeitä sävyjä muotokuvan ilmapiirin rakentamiseksi. Marguerite -kasvot on rajattu turvallisilla iskuilla, yksityiskohtaisesti segmentoitu valon ja varjojen alueilla, jotka tarjoavat melkein veistoksellisen syvyyden. Värisovelluksen pehmeys paljastaa kuvaavamman tekniikan kuin rohkeimmissa teoksissaan, mikä viittaa tämän aiheen henkilökohtaiseen merkitykseen taiteilijalle.
Tekniikan osalta Matisse turvautuu ilmaiseen, mutta hallitun harjapojan saavuttaen tekstuurin, joka antaa hahmolle elämän menettämättä muotokuvan selkeyttä. Margueriten silmät, ehkä työn kiehtovin osa, ovat täynnä melankoliaa ja itsehavaintoja, jotka resonoivat ihmisen yleisten tunteiden kanssa.
Vaikka "Marguerite" heijastaa perinteisempää ja sisältöä emotionaalista lähestymistapaa Matisseen, hänen pätevyyttään ei voida jättää huomiotta modernin taiteen kaanonissa. Teos on henkilökohtaisessa ja taiteellisessa historiallisessa tilanteessa, jossa Matisse tutki kuviollisen esityksen rajoja etsimällä tasapainoa todellisuuden ja abstraktion välillä. Tässä mielessä "Marguerite" voidaan pitää ratkaisevana kappaleena, joka osoittaa tämän tyylisen kehityksen.
Matissen suhde hänen perheenjäseniinsä, etenkin hänen tyttärensä Margueriten kanssa, oli aina syvä ja merkittävä, mikä heijastuu hänen monissa muotokuvissa. Jokainen tämän teoksen harjaharja ehdottaa rakastavaa mietiskelyä ja isän omistautumista, ominaisuuksia, jotka ylittävät vain kuvan ja kutsuvat meidät tuntemaan kankaan takana olevan miehen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Marguerite" vuonna 1906 on todistus Henri Matissen kyvystä vangita aiheidensa olemus mediataloudella, joka ei uhraa emotionaalista voimakkuutta. Se on teos, joka, vaikka se on vähemmän tunnettu kuin jotkut sen vilkkaimmista ja vallankumouksellisimmista luomuksista, tarjoaa intiimin ikkunan taiteilijan kiintymykseen ja tekniseen hallintaan, joka vahvistaa sen yhdeksi 1900 -luvun taiteen vaikutusvaltaisimmista hahmoista.