Kuvaus
Camille Corotin, vuonna 1870 valmistettu maalaus "El Puente de Mates" (miehillä), on symbolinen teos, joka kapseloi 1800 -luvun Ranskan maiseman olemuksen. Corot, joka tunnustetaan paitsi teknisen kykynsä, myös syvän valon ja värin tunteen vuoksi, saavuttaa tässä työssä herkän harmonian, joka ympäröi katsojaa. Vaikka figuratiiviset elementit ovat minimaalisia, työ erottuu sen koostumuksesta, syvyydestä ja ilmakehän mestarillisesta käytöstä.
"Kavereiden sillalla" silta on koostumuksen keskeinen ja hallitseva elementti. Sen rakenne, yksinkertainen, mutta kiinteä, yhdistää joen kaksi rantaa, jotka heijastavat vivahtetusta taivasta hienovaraisella pilvipelillä. Sillan Corotin valinta aiheena voidaan tulkita yhteyssymboliksi: paitsi kahden maan, myös luonnon ja sivilisaation lisäksi. Tämä heilahtelu luonnollisen ja rakennetun välillä on vakio Corotin työssä, joka tutki usein ihmisen suhteita ympäristöönsä.
Taiteilijan valitsemat värit ovat pohjimmiltaan kauheita, joissa on erilaisia vihreitä ja ruskeita sävyjä, jotka herättävät rauhallisuuden ja rauhallisuuden tunteen. Taivas, kevyemmillä sävyillä, ehdottaa välitöntä auringonlaskua, aika, jolloin valo pehmentää varjoja ja parantaa maiseman kauneutta. Tämä värin käyttö ei ole vain todistus sen tekniikasta, vaan myös sen herkkyydestä valonmuutoksiin ja vaikutukseen maisemaan. Vivahteiden ja valon hienovaraisen käytön kautta Corot vangitsee ilmapiirin, joka kutsuu mietiskelyä.
Obly tarkkailemalla työtä, voit nähdä löysät ja nestemäiset harjakokot, jotka karakterisoivat Corotia, tekniikkaa, jonka avulla maisemaelementit voivat virrata luonnollisesti. Toisin kuin tiettyjen akateemisten tyylien jäykkyys, täältä löydämme vapaamman ilmaisun, tyylin, joka esittelee impressionismia, joka saa näkyvyyden myöhempinä vuosikymmeninä. Tapa, jolla Serpente -joki koostumuksen kautta yhdessä etualalla olevien puiden sijoittamisen kanssa, luo syvyyden, joka ympäröi katsojaa sen rauhallisuudessa.
Huolimatta ihmishahmojen esiintymisestä joissakin Corotin teoksissa, "tovereiden sillassa" niitä puuttuu huomattavasti, mikä korostaa keskittymistä luonnolliseen ympäristöön. Tämä ihmishahmojen puuttuminen antaa luonnon itse ottaa näkyvyyttä, mikä viittaa siihen, että maiseman kauneus on sinänsä tarpeeksi inspiroimaan ja herättämään tunteita. Tätä lähestymistapaa voidaan tulkita myös kommenttina ihmisen ja luonnollisen maailman välisestä päivittäisestä suhteesta, joka on toistuva teema Corotin työssä.
Corotia kiitetään usein sen vaikutuksesta impressionistiseen liikkeeseen, ja "kaverit -silta" korostaa sen kykyä kaapata maiseman ydin, jota inspiroi myöhempien sukupolvien taiteilijat. Tämä teos yhdessä maisemasarjansa kanssa osoittaa sen panoksensa ulkosuojamaalauksen taiteeseen, ja se on hänen perintönsä edelläkävijänä valon, värin ja tilan tutkimisessa.
Vaikka "kavereiden sillalla" ei ehkä ole näyttely tai tunnustaminen aikansa kuuluisimmista teoksista, sen rauhallinen kauneus ja refleksiivinen koostumus kutsuvat syvempää arvostusta. Tässä työssä Corot ei vain dokumentoi tiettyä hetkeä Ranskan maisemassa, vaan myös vangitsee mielialan, yhteyden katsojaa ja luonnollista maailmaa, joka ylittää ajan. Harjansa kautta sillasta tulee kestävä symboli luonnon ja sivilisaation välisestä unionista, joka on teema, jossa monet edelleen etsivät inspiraatiota ja pohdintaa nykytaiteessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.