Kuvaus
Gustave Cailbotten vuonna 1884 suorittama maalaus "keltaisella ja vaaleanpunaisella", joka on toteutettu todellisena näytteenä evoluutiosta impressionismia kohti 1800 -luvun viimeisen kolmannen kolmanneksen aikana. Yhtenä impressionistisen liikkeen tunnustetuimmista kumppaneista Cailbotte etäisyyden maiseman romanttisista esityksistä ja siirtyy valon, värin ja luonnon visuaalisen havainnon tutkimiseen, lähestymistapaan, joka selvästi ilmenee tässä työssä.
Koostumuksen näkökulmasta maalausta hallitsee värin räjähdys, joka herättää välittömästi arjen. Keltaiset ja vaaleanpunaiset sävyt, jotka ovat kietoutuneita ja virtaavat melkein eteerisessä taivaalla, yhdistetään kevyen ilmakehän luomiseksi, joka kiinnittää välittömästi katsojan huomion. Näiden värien valinta viittaa paitsi ajan kulumiseen, myös rauhallisuuden ja rauhallisuuden ilmapiiriin, vaikka myös hienovarainen tärinä, joka korostaa päivän hetkeä, kun aurinko alkaa piiloutua, aiheuttaen varjojen tanssin maisemassa .
Työn muodostavat luonnolliset elementit ovat yksinkertaisia, mutta sen esitys on rikas ja mielenkiintoinen. Niity ulottuu selvästi abstraktin taivaan alla, joka antaa näkyvyyden valopeliin. Vaikka tapahtumapaikalla ei ole ihmishahmoja, heidän poissaolonsa ei tunnu tyhjalta, vaan pikemminkin kehotuksena suhtautua itse luontoon, kutsuen katsojaa pohtimaan ympäristön kauneutta ilman ihmisen toiminnan häiritsemistä. Tämä tyylinen valinta heijastaa impressionismin ydintä, jossa ilmapiiri ja valo elävät yhtä suurella tai suuremmalla - merkityksellä kuin ihmisen hahmot.
Cailbotte, joka oli myös nykyaikaisten impressionististen taiteilijoidensa erinomainen keräilijä ja puolustaja, edistää tässä työssä teknistä taitoa, joka sulauttaa akateemismin etsimällä uusia visuaalisia käsityksiä. Värin ja tekstuurin käsittely on nestemäistä ja dynaamista, mikä mahdollistaa liikkuvan ilmakehän melkein palautumisen sieppaamisen, mikä saavuttaa katsojaa upottaa itsensä maiseman aistinvaraiseen kokemukseen.
"Keltaista ja vaaleanpunaista maisematutkimusta" voidaan pitää esimerkkinä tavasta, jolla Cailbotte erotettiin muista impressionisteista, kuten Claude Monet tai Pierre-Auguste Renoir, jotka keskittyivät usein ihmishahmoon tai elämän kaupunkien. Cailbotte pyrkii maiseman clastradisen esityksen hyväksi, talteenottavien tilojen ja värejen puolesta, jotka saattavat tuntua introspektiivisiltä ja samalla syvästi todellisia.
Teos ei ole vain väritutkimus, vaan myös todistus Ranskassa syntynyt esteettinen muutos 1800 -luvun lopusta lähtien. Se on intiimi tutkimus luonnollisesta maailmasta, joka kehottaa sinua pohtimaan ihmisen ja maiseman välistä yhteyttä, suhdetta, joka oli muutospisteessä voimakkaiden sosiaalisten ja teknologisten muutosten aikana. Cailbotten maalaus, vaikka se on usein varjostanut muiden impressionistien suosio, on kutsu tarkkailemaan maailmaa paljon mietiskelevämmän linssin kautta, mikä heijastaa kauneutta, joka sijaitsee yksinkertaisessa ja jokapäiväisissä elementteissä, jotka saavat uusia merkityksiä ajan yhteydessä ja tilaa hänen työssään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.