Kuvaus
Vuonna 1879 luotu Pierre-Auguste Renoirin maalaus "Wargemontin maisema" on ylevä osoitus impressionismin siirtymisestä kohti valon ja värin intiimimpiä tutkimuksia. Tässä työssä Renoir onnistuu vangitsemaan maiseman olemuksen lisäksi myös luonnon lyhytaikaisen hengen ja kuinka tämä vaikuttaa ihmiseen. Teos heijastaa sen päätaitoa ympäristön valon ja ilmapiirin, impressionistisen liikkeen syvien ominaisuuksien kaappaamiseksi.
Visuaalisesti maalaus on elinvoimainen vihreän, sinisen ja keltaisen käyttöönotto, joka antaa elämää luonnonympäristölle uusien tarkkaille. Sävellys kuvaa kenttäkohtausta Wargemontissa, paikka, josta on vähemmän tunnettu kuin muut Renoirin työssä, tulee rauhallisuuden ja kauneuden turvapaikka. Löysien ja eleellisten siveltimien käyttö, joka on sen tekniikkaan ominainen ominaisuus, antaa valon loistaa puiden lehtien läpi ja heijastaa maalin alaosassa olevaa hiljaista vettä. Tämä tekniikka ei vain saavuta herättävää visuaalista vaikutusta, vaan myös siirrettävän liikkeen tunteen, itse maisemassa.
Koostumustasolla työ on järjestetty rakenteeseen, joka ohjaa katsojan katseen kankaan läpi. Puut, jotka vievät merkittävän osan maalauksesta, toimivat luonnollisena kehyksenä, joka antaa työlle syvyyden. Yläosan tummimmat sävyt ovat ristiriidassa maaperän ja veden pehmeiden värien kanssa, jolloin luomalla valon ja varjojen peli, joka rohkaisee tilaa. Visio tuntuu kuljetettuna kaukaiseen horisonttiin, jossa pehmeät kukkulat vilkaistaan, jotka näyttävät omaksuttavan maiseman.
Ihmishahmojen puuttuminen "Wargemontin maisemasta" on huomattava, päätös, jolla ehkä pyritään tarjoamaan katsojalle puhtaan mietiskelyn. Tämän lähestymistavan avulla Renoir antaa luonnon puhua itsestään, mikä viittaa syvään yhteyteen katsojan ja edustaman ympäristön välillä. Tämä valinta kutsuu myös henkilökohtaisen itsetutkimuksen, jonka avulla kaikki voivat tulkita maisemaa omasta kokemuksestaan ja tunteistaan.
Renoir, joka tunnetaan pääasiassa hänen muotokuviensa ja kohtaustensa arkielämästä, osoittaa täällä monipuolisuutensa taiteilijana. Maisemointi, vaikka hänen myöhemmässä työssään läsnä, ei ollut hänen ensisijainen lähestymistapa, joka tekee "maisemasta Wargemontissa" merkittävän näytteen hänen hyökkäyksestään tähän genreen. Tämä kuva liittyy temaattisesti muihin impressionistisen koulun teoksiin, joissa valo ja väri määrittelevät maiseman ja ihmisen tunteiden välisen suhteen. Samanlaisia nykyaikaisen Claude Monet -teoksia, kuten "vaikutelma, nouseva aurinko", he pelaavat myös valolla ja ilmapiirillä, mutta uusimisen valinta välttää ihmishahmo tässä yhteydessä erottuu tutkimukseksi siitä, kuinka luonto voi olla, toimesta itsessään, visuaalisen kertomuksen päänäyttelijä.
Siten "Wargemontin maisema" ei vain lisää impressionismin perintöä, vaan myös korostaa uudistumisen hallintaa valon ja luonnon esittämisessä, jolloin katsoja voi tutkia luonnon kauneutta ilman ihmisen puuttumista. Väri- ja siveltimetekniikan mestarillisella käytöllä Renovate vangitsee ohimenevän hetken, joka tarjoaa visuaalisen suojan, joka kutsuu meidät lopettamaan ja pohtimaan. Tämä teos on viime kädessä todistus taiteilijan kyvystä yhdistää luonto ja tunteet taiteen kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.