Kuvaus
Pierre Bonnardin teos "Vernonissa" (1915) on upea esimerkki taiteilijan ominaisista lähestymistavasta maiseman esittämiseen ja arjen läheisyyteen. NABIS -ryhmän jäsen Bonnard, joka tunnetaan innovatiivisesta tyylistään ja värin ja valon tutkimisesta, saavuttaa maalaamalla maaseutuympäristön olemusta viitteellisellä ja herättävällä kuvahoitolla.
"Vernonin maiseman" koostumus on ominaista sen epäsymmetria, joka on Bonnardin tyylin erottuva piirre. Työssä kuvatila on järjestetty siten, että katsojaa kutsutaan maiseman syvyyden ja ulottuvuuden havaitsemiseksi. Elementtien järjestely etualalla olevista puista taivaan kaukaiseen näkymään lisää sujuvuuden ja liikkeen tunteen. Puut näyttävät olevan varovasti tanssivan tuulen kanssa, ja pilvien järjestely horisontissa ohjaa katsetta kohti etäisyyttä, mikä viittaa avoimeen ja vapaaseen tilaan.
Yksi tämän työn ihailtavimmista puolista on sen värin käyttö. Bonnard tunnetaan elinvoimaisesta paletistaan, ja "Vernonin maisema" käyttää ääniä, jotka vaihtelevat elävästä vihreästä syvän siniseen, mikä luo vaalean vaikutuksen, joka näyttää värähtelevän kankaan pinnalla. Tapa, jolla Bonnard käyttää värejä paitsi muotojen määrittelemiseen, myös sensaatioiden ja mielialojen lähettämiseen, on hämmästyttävää. Värit eivät ole kiinteitä tai tiukkoja; Pikemminkin ne virtaavat ja kietoutuvat toisiinsa, sieppaamalla hetken ohimenevän olemuksen. Luonnollinen valo, avainpala Bonnardin maalauksessa, muuttaa kohtauksen melkein unenomaiseksi maailmankaikkeudeksi, jossa katsoja voi tuntea auringon lämpöä ja varjon raikkautta.
On mielenkiintoista huomata, että toisin kuin monissa aikansa maisemateoksissa, jotka esittävät luontoa rauhallisena ja hiljaisena alueena, Bonnard läpäisee tämän maalauksen luontaisella elinvoimalla. Vaikka emme löydä ihmisen hahmoja työstä, elämän läsnäolo tuntuu kasvillisuuden runsauden ja maiseman ympäröivän ilmapiirin kautta. Tämä voi heijastaa Bonnardin uskoa ihmisen ja hänen ympäristönsä väliseen luontaiseen yhteyteen, jopa lukujen puuttuessa.
Vuonna 1915 valmistettu maalaus sijaitsee kriittisessä hetkessä Bonnardin taiteellisessa ja henkilökohtaisessa historiassa, koska taiteilija tutki voimakkaasti ulkomaailman esitystä vuosien toiminnan keskittymisen jälkeen lukuihin ja sisätiloihin. Tämä lähestymistapa maisemaan on myös heijastus henkilökohtaisista kokemuksistasi ja rakkaudestasi luontoon, näkökohtiin, jotka toistuvat työssäsi.
"Vernonin maisema" kutsuu meidät syvemmälle pohtimaan siitä, kuinka luonnollinen ympäristö voidaan havaita ja ilmaista. Bonnardin kyky herättää tunteita värin ja sävellyksen kautta tekee tästä teoksesta viitepisteen hänen taiteellisessa urallaan ja edustavan näytteen siirtymisestä taiteeseen, joka keskittyy paremmin todellisuuden subjektiiviseen käsitykseen. Siten tämä pala ei ole vain ranskalaisen maiseman esteettinen esitys, vaan myös heijastus aistinvaraisesta kokemuksesta ja emotionaalisesta yhteydestä, joka voidaan luoda ympäröivään maailmaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.