Kuvaus
Georges Seurat konjugoi "maisema" syntisten "Puvis de Chava" -tapahtumassa, joka on maalattu vuonna 1881, seurat konjugoi rauhallisen ilmakehän sen karakterisoidun pisteen innovatiivisella tekniikalla. Tämä työ on selkeä todistus siirtymästä 1800 -luvun romantiikan ja symbolismin välillä, joka alkoi luoda polkuaan tuolloin taiteellisessa kohtauksessa. Teos pystytetään heijastuksena ihmisluonnosta ja kokemuksesta, mikä herättää tietyn melankolian rauhallisen koostumuksensa ja sen herkkien sävyjen kautta.
Seurat, joka tunnetaan huolellisesta valon ja värin analysoinnistaan, käyttää harmonista spektriä, joka liukuu pehmeän vihreän, syvän sinisen ja kauhean äänen välillä, mikä luo melkein unenomaisen ilmapiirin. Tapa, jolla väripisteet ovat visuaalisesti viittaavat luonnonmaisemaan, myös siihen asuvien ihmisten tunteiden monimutkaisuuteen. Point -mittarin tekniikka ilmenee tästä lähestymistavasta, jossa katsojaa kutsutaan pohtimaan työtä tietystä etäisyydestä paljastaen elinvoimaisen maiseman, jota voidaan arvioida vain kokonaisuudessaan tarkkailemalla sen joukkoa.
Etualalla ihmishahmojen läsnäolo, vaikkakin hienovarainen, lisää narratiivisen taakan teokseen. Nämä siluettit, jotka näyttävät miehittävän tilaa rento tavalla, herättävät yhteyden ympäristöön, mikä viittaa vuoropuheluun ihmisen ja luonnon välillä. Ensi silmäyksellä ne saattavat tuntua merkityksettömältä, mutta kun tarkastellaan tarkemmin, nämä luvut näyttävät edustavan otsikossa mainittuja "syntisiä", jotka ovat loukussa eräänlaisessa mietiskelyssä tai pohdinnassa heidän toimintaansa. Seurat välttää draamaa ja liioittelua, mieluummin mietiskelevämpää ja symbolista lähestymistapaa, joka rohkaisee pohdintaa.
Seuratin huolellinen huomio yksityiskohtiin ja hänen koostumuksensa tutkiminen luo tasapainon tunteen. Horisontin vaakasuorat viivat ja puiden pehmeät muodot ovat ristiriidassa ihmishahmojen kanssa, mikä tekee kontrastin, joka kehottaa katsojaa etsimään kuvan syvempää merkitystä. Tämä tasapaino tarkoittaa myös narratiivista rakennetta, joka jättää tulkinnan avoimeksi, mikä sallii useita lukemia ihmisen olemassaolosta ja kärsimyksestä.
Samalla kun Seurat alkoi tutkia väriteoriaa ja potillismin käyttöä sellaisissa teoksissa, kuten "Sunnuntai La Grande Jatte", "Maisema" syntisten "Puvis de Chava" edustaa evoluutiohetkiä urallaan, lähestymistavalla Introspektiivinen, joka poikkeaa kaupunkielämän ja nykyaikaisuuden teemoista kohti ihmisen tilan kertomusta ja allegoorista esitystä. Pointillismin tekniikka muuntaa tämän työn tutkijoiden opiskelualaksi, jotka ovat tutkineet, kuinka väri ja muoto ovat toisiinsa liittyviä visuaalisen ja emotionaalisen kokemuksen luomiseksi.
Laajemmassa tilanteessa tämä maalaus voi liittyä myös Seuratin muiden nykyaikaisten teoksiin, joissa tutkittiin samanlaista dynamiikkaa ihmishahmon ja maiseman välillä. Erityisesti vuosisadan lopun taiteen symboliikka kehotti katsojaa kaivaa pinnan ulkopuolelle ja etsimään psykologisia ja henkisiä kontekstien heidän esityksissään.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Georges Seuratin" syntisten "Puvis de Chava" -tapahtuman "maisema" on paljon enemmän kuin yksinkertainen maisema; Se on vuoropuhelu ihmishahmon ja luonnon välillä, mikä ilmenee sen luojan teknisen taitojen lisäksi myös hänen kykynsä vedota hänen aikansa taiteeseen ominaisia filosofisen ja emotionaalisen ajattelun syviä virtauksia. Tämä teos on edelleen keskittyminen tutkimuksille nukkemisen kehittymisestä ja symbolismin kehityksestä, joka vahvistaa Seuratin nykyaikaisen taiteen kaanonissa keskeisenä hahmona.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.