Kuvaus
Kazimir Malevichin laajassa ja rikkaassa etenemissuunnassa löysimme epätavallisen ja kiehtovan teoksen, jonka otsikko on "Maisema lähellä Kiovia - 1930". Tämä teos tarjoaa meille ikkunan suprematismin luojan taiteelliselle kehitykselle, liikkeelle, joka yritti vapauttaa esineen tyrannian taidetta. Maalaus ei kuitenkaan tarkoita tiukasti sen kuuluisan virran määräyksiä, mutta näyttää olevan osa Malevichin myöhäistä ajanjaksoa, jossa tarkkailemme jonkin verran sovintoa figuratiivisen maailman kanssa.
"Maisema lähellä Kiovia" esitetään perinteiden ja innovaatioiden amalgaamina, joka esittelee bukolisen panoraaman, joka ensi silmäyksellä voi tuntua tauolta geometrisen ja epämiellyttävän abstraktin kielen kanssa, jolla Malevich on maailmanlaajuisesti tunnustettu. Yksityiskohtainen tarkastus paljastaa kuitenkin, että Paint säilyttää tarkan koostumuksen rakenteen ja kokeellisen värinhallinnan, sen suprematistisen etsinnän ominaiset elementit.
Työ on rakennettu tasapainon ja rauhallisuuden tunteella, jossa kentät, tiet ja maaseudun rakenteet jakautuvat kankaalle melkein matemaattisella harmonialla. Horisontissa talojen tai muiden rakennusten rajaaminen on kaavamaista, muistaen joitain heidän ensimmäisiä tutkimuksiaan merkittyjä konstruktivistisia ja kubistisia tutkimuksia. Rakennukset eivät yritä toistaa luonnollista maailmaa totuudenmukaisesti; Sen sijaan ne ovat ihmisen ja maiseman välisen suhteen symboleina rakennetun ja luonnollisen välillä.
Värin käyttö Kiovan lähellä "Maisemassa" muistuttaa meitä myös jatkuvaa Malevichin etsimistä konkreettisen todellisuuden ylittämiseksi. Maalauksen vihreä, keltainen ja ocher ovat elinvoimaisia ja puhtaita, putoamatta autenttisen realismin kiusaukseen. Malevich ei aio edustaa värejä sellaisena kuin se on nähty, vaan heidän mielestään, työntäen katsojaa heijastukseen ympäristön havainnoinnista ja kokemuksesta. Värillinen tekniikka, vaikka se on levitetty sileinä ja tarkalla kerroksella, välittää maisemaa elvyttävät kirkkauden ja lämmön tunteen.
Puhtaan ja selkeän sinisen taivas ei kohtaa pilvien tai meteorologisten ilmiöiden vaikutusta, vaan se on vahvistettu äärettömänä laajuudeksi, resurssiksi, jota Malevich oli jo tutkinut sen suprematiikkakoostumuksensa metafysikaalisella tasangolla. Siten "Kiovin lähellä sijaitsevan maiseman taivasta" tulee iankaikkisuuden ja äärettömyyden symboli, henkiset ulottuvuudet, jotka aina tunkeutuvat heidän abstraktimpiin teoksiinsa.
Vaikka maalaus ei sisällä ihmishahmoja, ihmisen implisiittinen läsnäolo on kiistaton. Serenas -talot, rajatut tiet, kaikki nämä elementit kertovat meille asutusta, päivittäisestä ja olennaisesti ihmisen tilasta. Malevich antaa tämän suoran hahmon laiminlyönnin avulla katsojaa projisoida maisemassa suorittamalla kohtauksen henkisellä ja emotionaalisella läsnäolollaan.
"Maisema lähellä Kiovia - 1930" tulee sitten tärkeä kappale Kazimir Malevichin taiteen monimutkaisuuden ja kehityksen ymmärtämiseksi. Se on teos, joka kertoo mahdollisuuden integroida luonnon pohdintaa nykyaikaisuudessa, joka ei luopu muodollisesta ja kromaattisesta kokeilusta. Tässä maalauksessa Malevich kutsuu meidät innovaatioiden ja perinteiden väliseen vuoropuheluun abstraktin ja betonin välillä, joka toimii hienona siltana sen radikaalien suprematististen periaatteiden ja inhimillisemmän ja mietiskelevän maailman välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.