Kuvaus
Wassly Kandinsky, joka tunnustettiin yhdeksi abstraktin taiteen pioneereiksi, esitteli vuonna 1913 hänen teoksensa "Maisema kirkon kanssa", kiehtova esimerkki kuviollisen esityksen ja subjektiivisuuden tutkimisen välisestä tasapainosta värin ja muodon kautta. Tämä pala on osa ajanjaksoa, jolloin Kandinsky alkoi siirtyä pois perinteisestä esityksestä päästäkseen maailmaan, jossa väristä tuli hänen taiteellisen kielensä pääasiallinen elementti.
Kun maalausta tarkkaillaan, geometriset muodot havaitaan heti, jotka ovat integroituja muodostaen maiseman, joka sisältää kirkon keskipisteenä. Kirkko, joka on maalattu selkeällä ja määriteltyllä rakenteella, nousee majesteettiselta maiseman kautta, jossa asuu vilkkaat värit, pääosin sininen, punainen ja keltainen. Tämä kromaattinen valinta ei vain herättää esteettistä merkitystä katsojaan, vaan ehdottaa myös emotionaalista taakkaa, joka edustaa kontrastia, jonka tekijä liittyy henkisyyteen ja jokapäiväiseen elämään. Värit voidaan tulkita syvän merkityksen kantajiksi, jotka herättävät erilaisia tunteita, jotka vaihtelevat rauhallisuuden ja levottomuuden välillä.
"Kirkon maiseman" koostumus on rikas dynaamisuudesta. Linjat, jotka kulkevat kankaan läpi, ohjaavat heidän silmiään, johtavat katsojaa matkustamaan Kandinskyn luoman unelmamaiseman. Erilaiset väri- ja muotokerrokset ilmenevät tasapainon etsinnästä, hienovaraisesta harmoniasta kirkon järjestyksen ja ympäröivän luonteen häiriön välillä. Tämä kontrastipeli vahvistaa kirkon melkein symbolista puolta, joka näyttää olevan vuoropuhelussa luonnon kanssa, samalla toisiaan poissulkevia ja kietoutuneita toisiinsa.
Ihmishahmojen läsnäolon suhteen nämä puuttuvat tunnetusti työssä. Tätä tyhjyyttä voidaan tulkita heijastuksena transcendenssin etsinnästä, jossa ihminen siirretään taustalle ennen maiseman majesteettia, joka tuntuu melkein hengelliseltä. Kandinsky, syvä ajattelija taiteesta ja hänen suhteensa ihmiskokemukseen, heijastaa hänen työssään ajatusta, että taiteen on resonoitava katsojan sisällä, kutsuen häntä löytämään oman yhteyden jumalalliseen, selittämättömään.
"Maisema kirkon kanssa" on ominainen esimerkki Kandinskyn siirtymisestä kohti abstraktiota. Tänä uransa aikana hän alkoi omaksua vapaampia muotoja ja rakenteita, mikä lisääntyy hänen myöhemmissä teoksissaan. Maalaus on todistus paitsi sen kehityksestä taiteilijana, myös kulttuuriympäristöstä, jossa se kehittyi, uppoutuneena modernin taiteen innovaatioihin ja etsimään jatkuvasti uusia tapoja kääntää subjektiiviset kokemuksensa visuaalisesti.
Hänen tyylinsä symbolista työtä voidaan verrata muihin hänen ohjelmistostaan, jossa maisemalla on olennainen rooli, kuten "talvella" (1909) tai "koostumus VIII" (1923), jossa samanlainen fuusio figuratiivisten elementtien fuusio Ja abstrakti paljastaa Kandinskyn syvän ymmärryksen väriteoriassa ja symbolismissa jokaiselle esteettiselle valinnalle.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Kirkon maisema" ei ole vain virstanpylväs Wassly Kandinskyn työssä, vaan myös kutsu tutkia taiteen, henkisyyden ja ihmisen kokemuksen välistä yhteyttä. Kandinsky onnistuu kyseenalaistamaan ja laajentamaan kuvallisen esityksen rajoja koostumuksensa, elinvoimaisen paletin ja ihmisen figuratiivisen puuttumisen kautta, mikä ehdottaa sitä ympäröivää olemusta ja kosmosta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.