Kuvaus
Pierre Bonnardin, vuonna 1912 luotu maalaus "Maisema kolmella hahmolla ja kastikkeella", on teos, joka kapseloi maisemaan, ihmishahmoon ja valon puhtaimmassa muodossa olevan syvästi kytkettyyn edustavan haun olemuksen. Innovatiivisesta lähestymistavastaan ja post -impressionistisesta tyylistään tunnettu Bonnard saavuttaa tässä työssä huomattavan tasapainon muodon ja värin välillä, mikä antaa kankaan jokaisen elementin vuoropuhelun loput, mikä luo harmonian ja täyteyden.
Koostumusta tarkkailemalla löydämme luonnonmaiseman, jossa vasemmalle sijoitetaan lehän lehtien paju, joka toimii työn ankkuroivana keskusakselina. Puun läsnäolo ei ole vain koristeellinen; Sen joustava muoto ja sen kaatuneet oksat herättävät rytmin ja juoksevuuden tunteen, joka toistetaan oikealla olevissa hahmoissa. Nämä kolme hahmoa, jotka näyttävät olevan nainen ja kaksi miestä, sijaitsevat epävirallisessa ja rento ympäristössä, ikään kuin he nauttivat rauhallisesta päivästä luonnossa. Hahmojen sijainti ja heidän vuorovaikutuksensa tapa viittaa implisiittiseen toveruus- ja rauhallisuutta koskevaan tarinaan, joka on tyypillinen Bonnardin teokselle, jolla pyritään usein vangitsemaan arjen ohimenevät hetket.
Tässä työssä käytetty väripaletti on ominaista Bonnardin tyylille, joka halusi käyttää eläviä ja vastakkaisia sävyjä ilmaisemaan hetken tunteita ja ilmapiiriä. Lämpimät ja kauheat äänet hallitsevat kohtausta ja harmonisoivat tuoreita vihreitä vesiä ja taustan muuttuvia värejä. Siniset ja keltaiset yhdistetään siten, että ne antavat vaikutelman liikkumisesta, mikä luo melkein unenomaisen ilmapiirin. Tämä kyky leikkiä valolla ja värillä on yksi Bonnardin erottuvista leimoista, joka oli a mestari Värin käyttö keinona herättää sisäisiä tunteita ja todellisuuksia.
"Maisema kolmella hahmolla ja kastikkeella" paljastaa myös symbolismin ja luonnon maalaamisen vaikutuksen Bonnardin työssä. Hänen keskittymisensä valon selkeyteen ja valon vaikutukset esineisiin ja lukuihin osoittaa hänen kiinnostuksensa visuaaliseen havaintoon ja katsojan subjektiiviseen kokemukseen. Jokainen maalauselementti ei vain vie fyysistä tilaa, vaan myös välittää emotionaalisen tilan, ajanjakson ajan, joka on kokenut pelkän esityksen ulkopuolella.
Tämä kuva on osa Bonnardin kehitystä kohti yhä henkilökohtaista ja erottuvaa tyyliä. Verrattuna aikaisempiin teoksiinsa, joissa hän keskittyi usein kodin läheisyyteen ja sisätilojen ihmishahmo, "maisema, jossa on kolme hahmoa ja paju", on syötetty enemmän ulkomaailmaan, jossa luonnosta itsestään tulee aktiivinen osallistuja. visuaalinen kertomus. Sitä voidaan pitää heijastuksena hänen haluaan olla yhteydessä ympäristöönsä, jotain, joka myös resonoi muiden Bonnardin nykyaikaisten työssä, joka yritti ylittää impressionismin rajat tutkimalla värin ja valon käyttöä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "maisema kolmella luvulla ja pajulla" on enemmän kuin yksinkertainen luonnon esitys; Se on todistus Bonnardin kyvystä vangita ihmisen kokemuksen olemus, joka on ankkuroitu luonnonväliseen kauneuteen. Teos resonoi rauhallisuuden ja yhtenäisyyden ilmapiirin kanssa ja kehottaa katsojaa pohtimaan paitsi esitetyn maiseman lisäksi myös emotionaalisia syvyyksiä, joita se voi herättää. Värin ja muodon pääkäytön kautta Bonnard muistuttaa meitä arjen syvyydestä ja kauneudesta, joka sijaitsee yksinkertaisimmin elämän hetkissä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.