Kuvaus
Paul Cézannen maalaus "Jas de Bouffinin maisema" (1876) on teos, joka resonoi siirtymisen romanttisesta maisemasta impressionismiin, yhdistäen sen ainutlaatuisen tyylinsä syvän luonnon tutkimuksen kanssa. Cézanne, yksi post -impressionismin vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista, käytti tätä työtä maiseman visuaalisen ulkonäön, myös sen rakenteen ja luontaisen luonteen, lähestymistavan, joka tulee uransa erottuvaksi.
Koostumusta tarkkailemalla on selvää luonnollisten elementtien välillä. Etualalla sarja puita ja kivimuodostelmia antaa tiheyden ja vakauden tunteen. Cézanne käyttää löysää siveltimen tekniikkaa, joka ehdottaa lehtien tekstuuria ja kivien epäsäännöllisyyttä, herättäen elämää maisemaan. Tapa, jolla nämä elementit järjestetään, ehdottaa järjestyksen tunnetta, ikään kuin kirjoittaja pyrkii luomaan vuoropuhelun luonnollisen ja rakennetun välillä.
Värin käyttö on epäilemättä yksi tämän maalauksen merkittävimmistä näkökohdista. Cézanne näyttää paletin, joka vuorottelee lämpimän ja kylmän välillä; Puiden elinvoimainen vihreä vihreä on vastoin taivaan sinisen ja maan kauheimpien sävyjen kanssa luomalla dynaamisuuden, joka kehottaa katsojaa tutkimaan maalauksen jokaista nurkkaa. Tästä teoksesta peräisin oleva kirkkaus näyttää vangitsevan tietyn päivänvalon hetken, ominaisuus, joka voi liittyä impressionistiseen filosofiaan, jolla etsiä havaintojen väliaikaisuutta. Siten värit eivät vain edusta visuaalista todellisuutta, vaan myös välittävät emotionaalisuutta, joka tuntuu melkein tuntuvalta.
Kun astumme maalauksen pohjaan, kukkuloiden ja taivaan pehmeät muodot herättävät syvyyden tunteen. Cézanne ei rajoitu toistaa näkemyksensä; Sen sijaan hänen lähestymistapansa paljastaa metodisen tutkimuksen muodosta ja valosta. Kohtauksen ilmapiiri ei ole vain pelkkä tausta, vaan siitä tulee aktiivinen elementti, jossa valo on vuorovaikutuksessa muotojen kanssa, korostaen kolme -ulottuvuutta ja kohtauksen äänenvoimakkuutta. Tämä tekninen valinta on modernististen ideoiden edeltäjä, joka haastaa aiemmat taiteelliset perinteet heidän etsinnässään esittämään todellisuutta subjektiivisemmalla tavalla.
Ihmisen hahmon suhteen maalaamisesta puuttuu havaittavissa olevia hahmoja, mikä vahvistaa käsitystä, että luonto itsessään on työn pääaihe. Ilman ihmisen läsnäoloa huomio keskittyy ympäristöön, jonka Cézanne on päättänyt edustaa, muuttaen kohtauksen rauhallisuuden ja pohdinnan turvapaikkana. Tämä hahmojen puuttumisen käyttö heijastaa filosofiaa, joka resonoi kaipauksen kanssa yhteyteen luonnolliseen, aiheeseen, jota tutkitaan laajasti taiteilijan teoksessa.
Vaikka "Jas de Bouffinin maisema" ei ehkä tunne yhtä hyvin kuin jotkut hänen ikonisimmista teoksistaan, kuten "korttipelaajista", heidän merkityksensä on heidän panoksensa taiteen maiseman tutkimiseen. Koko uransa ajan Cézanne jatkoi tyylinsä kehittämistä, omaksumalla maisemansa abstraktimmin; Tämä työ kapseloi kuitenkin avainhetken evoluutiossaan. Cézannen kyky kietoutua havainnointiin ja tunteita, elämää ja muotoa, on edelleen kiehtova ja haastaa katsojien ja kriitikkojen sukupolvet yhtäläisesti. "Jas de Boffinin maisema" löydämme a: n visionäärisen hengen mestari Se palasi halussa ymmärtää maailmaa, joka ympäröi häntä harjansa kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.