Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin, vuonna 1898 luotu työ "maisema (Corot)", on pystytetty merkittävänä otoksena siirtymävaiheen siirtymävaiheessa mestari Ranskalainen kohti kypsämpiä ja mietiskeleviä tyyliä säilyttäen samalla vankkaja syitä luonnonmaiseman vaikutukselle ja värien vilkkaalle käytölle. Tämä maalaus, jossa kunnostaminen kunnioittaa edeltäjälleen Jean-Baptiste Camille Corotia, paljastaa harmonisen ja hienostuneen lähestymistavan, joka korostaa impressionismin perusominaisuuksia, liikettä, joka uudisti taidetta havaittavan valon ja värin havaitsemisen tietä.
"Maisema (Corotin jälkeen)" koostumuksessa Renoir siirtyy pois pääasiassa ihmisen kuviosta, joka karakterisoi monia hänen aiempia teoksiaan keskittyen sen sijaan luontoon. Teos etenee mietiskelevällä rauhallisuudella; Sen vaakasuora muoto ja avaruuden käyttö antavat katsojalle leveyden ja rauhan tunteen. Lush -kasvillisuus hallitsee keskusosaa, jota reunustavat avoimen tilan hienovarainen läsnäolo, joka ehdottaa johtavasta taivasta, joka sekoittuu puiden varjojen kanssa. Valo näyttää suodattavan varovasti lehtien välillä, luomalla varjojen ja kirkkauden pelin, joka on ominaista uusimistekniikalle; Tässä valo ei vain valaise, vaan toimii myös muutosaineena, korostaa värejä ja tarjoaa maisemaan melkein tuntuva elinvoiman.
Tässä työssä käytetty väripaletti on rikas ja monipuolinen, ja siinä hallitsevat vihertävät sävyt, jotka välittävät tuoreuden ja elinvoiman tunteen. Huolellisen vihreän ja keltaisen sekoituksen kautta Renoir onnistuu vangitsemaan luonnon olemuksen ohimenevällä hetkellä, herättäen vaikutelman valoisasta ja rauhallisesta päivästä. Löysät ja nestemäiset harjaryhmät ovat todistus taiteilijan virtuoosisuudesta; Nämä eivät vain tarjoa visuaalista esitystä, vaan myös kutsuvat katsojaa tuntemaan tuulen ja luonnon kuiskan. Kuvallinen tekstuuri, joka saavutetaan löysällä tekniikalla, viittaa välittömyyteen ja spontaanisuuteen, jotka ovat impressionismin ominaisuuksia.
Mielenkiintoista on, että teos toimii myös kunnianosoituksena tapaan, jolla Corot edusti luontoa, mutta erottuvalla käännöksellä, joka merkitsee itse uudistuksen kehitystä kohti henkilökohtaisempaa ja syvää kuvakieliä. "Maisema (Corotin jälkeen)" ei ole ihmishahmoja, jotka häiritsevät luonnollisen ympäristön loistoa. Tämä hahmojen puute antaa katsojan uppoutua täysin maisemaan, ja siitä tulee melkein tirkistelijä tarkkailija poikkeuksellisesta hetkestä luonnollisen ympäristön elämässä.
Tarkkaillessaan "maisemaa (Corotin jälkeen)" voidaan havaita ihailun, jonka hän tunsi Corotin työhön, vahvistaen samalla omia taiteellisia huolenaiheitaan ja innovaatioitaan. Tämä teos symboloi siltaa taiteilijoiden sukupolvien välillä, luonnon puolustamista taiteen keskeisenä teemana ja hämmästyksen tunnetta, joka voi herättää ympäröivän maailman.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Pierre-Auguste Renoirin "maisema (Corotin jälkeen)" ei ole pelkästään kunnianosoitus edeltäjälleen, vaan se on teos, joka kapseloi hänen oman efemeraalisen kauneuden ja hämmästyksen etsinnän ennen luontoa. Teknisen hallinnan ja elinvoimaisen värin käytön avulla uusiminen ei vain kunnioittakaa Corotin perintöä, vaan myös luo oman äänensä jatkuvaan vuoropuheluun menneisyyden ja taiteen nykyisen välillä. Tästä 98 maalauksesta tulee kestävä todistus taiteilijoiden ja luonnon välisestä yhteydestä, kauneusmuistutus, joka löytyy jopa yleisimmistä maisemista, muuttaen ne poikkeuksellisiksi aistinvaraisiksi kokemuksiksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.