Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin teos "maisema Beaulieussa" (1899) kapseloi impressionismin erottuvat elementit, jotka kuvaavat taiteilijan kehitystä uransa tässä vaiheessa. Tässä maalauksessa Renoir siirtyy pois kuuluisista muotokuvistaan ja kohtauksista sosiaalisen elämän uppoutumiseksi luonnon ja tutkimalla valon ja värin hienouksia ulommassa ympäristössä.
Teoksen koostumus on erityisen harmoninen, hienovaraisen organisaation kanssa, joka ohjaa katsojaa vivahteiden täynnä olevan maiseman kautta. Rannikkomaiseman esitys, jossa puut löytävät veden hiljaisen pinnan, herättää rauhallisuuden tunteen. Renoir korostaa sen kykyä kaapata hetki: hetki, jolloin auringon kultainen valo suodatetaan lehtineen läpi ja elävät värit heijastuvat veteen. Hallitsevat sävyt, tuoretta vihreän, pehmeän sinisen ja lämpimän kultaa, vaikuttavat kohtauksen idylliseen ilmapiiriin.
Vaikka tässä työssä ei ole kohokohtia, hahmojen puuttuminen ei vähennä työn elinvoimaa. Päinvastoin, ihmisen läsnäolon puute antaa katsojalle yhteydenpidon paikan olemukseen, ikään kuin se olisi maiseman keskellä, kokee sen välittävän rauhan. Luonto on tässä kiistaton päähenkilö, joka viittaa todellisuuden sieppaamisen impressionismin ideaaliin puhtaimmassa ja lyhytaikaisimmassa tilassaan.
Renoir, joka liittyy usein sen elinvoimaisimpaan ja täynnä elämäänsä muissa genreissä, osoittaa "maisemassa Beaulieussa" värin alueen, joka ylittää pinnallisen. Löysät harjakokit ja sävyjen seos antavat teokselle melkein musiikillisen laadun, jossa jokainen visuaalinen nuotti resonoi yhdessä muiden kanssa. Tämä impressionismin ominainen värisovellustekniikka pyrkii kasvattamaan katsojan visuaalista vastaanottoa ohjaamalla sitä valojen ja varjojen pelin läpi, joka simuloi lehtien ja veden luonnollista liikettä. Teos ei yritä kertoa tavanomaista tarinaa; Sen sijaan se on kutsu lopettaa, tarkkailla luonnollisen maailman yksinkertaista ja todellista kauneutta.
Historiallinen konteksti on myös merkityksellinen tämän työn ymmärtämiseksi. 1800 -luvun lopulla impressionistinen liike oli vakiinnuttanut ja sai tunnetta. Renoir lupasi yhdessä muiden taiteilijoiden, kuten Claude Monet ja Camille Pissarro, kanssa rikkoa taiteen akateemiset yleissopimukset. Tällä hetkellä teollistumisen ja urbanismin kasvun myötä luonnosta tuli suoja niille, jotka yrittivät paeta nykyaikaisen elämän vilskeestä. "Maisema Beaulieussa" vastaa kauneuden etsinnän henkeä jokapäiväisessä elämässä ja villissä.
Renoirin panoraama esittelee myös oman suhteensa Beaulieuun, Costa Azul de Francen kaupunkiin, joka on kuuluisa loistavasta luonnonkauneudestaan. Vaikka vähän erityisiä tietoja tästä erityisestä maalauksesta on säilynyt, tiedetään, että Renoir sai viime vuosiensa aikana uudistetun kiinnostuksen maisemaan useissa teoksissa, jotka käsittelivät tätä asiaa. Siten maalauksesta tulee myös todistus sen taiteellisesta evoluutiosta ja sen arvostamisesta sitä ympäröivät maailman värit.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "maisema Beaulieussa" pystytetään ylevänä esimerkkinä uudistamiskyvystä luonnon vangitsemiseksi impressionistisen linssin kautta. Värin ja valon pääkäytön sekä kohtauksen huolellisen koostumuksen avulla työ onnistuu välittämään rauhan ja harmonian tunteen, kutsuen katsojan kokemukseen mietiskelystä maiseman lyhytaikaisesta kauneudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.