Kuvaus
Sandro Botticellin vuonna 1470 maalaama Virgen de la Rosaleda on Italian uudestisyntymisen symbolinen teos, joka herättää syvän henkisen ja esteettisen yhteyden. Tarkkaillessamme tätä maalausta meille esitetään Neitsyt Maria, joka ylläpitää hänen poikaansa, lapsen Jeesuksen, naturalistisessa ympäristössä, joka tarkoittaa sekä kunnioitusta että perheen läheisyyttä. Botticelli, joka tunnetaan erityisestä tyylistään, jolle on ominaista harmonia ja eleganssi, onnistuu siirtämään poikkeuksellisen herkkyyden äidin ja pojan vuorovaikutuksessa sekä esteettisenä, joka yhdistää pyhät ja maalliset.
Teoksen koostumus on merkittävä tasapainoiselle pyramidille, jossa Neitsythahmo vie keskuksen, jota ympäröi runsas ruusutarha, joka lisää symbolismia sekä uskonnollisia että kauneutta. Erityisesti ruusut ovat puhtauden ja Neitsyt, jotka edustavat heidän rooliaan Kristuksen äitinä ja hänen esirukouksensa ennen uskollisia. Tämä kasvistovalinta ei vain kaunista työtä, vaan myös vahvistaa Edenin puutarhan ja Neitsyt Marian myytin välistä yhteyttä uudeksi EVA: na.
Botticellin käyttämät värit ovat elinvoimaisia ja valoisat, korostaen ruusujen syvän punaisia, neitsyt vaipan pehmeä sininen ja kultaiset kultaiset sävyt, jotka valaisevat lapsen Jeesuksen ihoa. Tämä värivalikoima yhdistetään pehmeään siveltimen tekniikkaan, joka tuo vaatteisiin ja kasvoihin melkein eteerisen tekstuurin, mikä herättää rauhallisen ja mietiskelyn tunteen.
Hahmojen suhteen lapsen Jeesuksen hahmo erottuu hänen eleistään, laajentamalla kätensä ruusuun, symboli, joka voidaan tulkita silmämääräiseksi hänen tulevalle intohimolleen, koska ruusu voi myös edustaa uhrausta ja lunastusta. Neitsyt Serenity puolestaan on osoitettu hänen ilmeessään, joka merkitsee sekoitusta äidin rakkaudesta ja omistautumisesta, elementtejä, jotka Botticelli vangitsee mestaruuden kanssa.
Teos heijastaa myös sen luoman ajan vaikutteita. Botticelli toimi tilanteessa, jossa Neitsythahmo oli keskeinen uskonnollisessa taiteessa, mutta sen esteettinen hoito on erityisen erottuva. Verrattuna muihin mestarit Nykyaikainen, kuten Giotto tai FRA Angelico, Botticelli on erikoistunut kauneuden ja eleganssin esittämiseen, siirtymällä edellisestä jäykkyydestä keskittyäkseen esteettiseen ideaaliin, joka pyrkii olemaan yhteydessä katsojiin syvemmälle ja introspektiivisemmalle tasolle.
Virgen de la Rosaleda ei ole vain osoitus Botticellin taiteellisesta virtuoosisuudesta, vaan myös ilmoittautuu suurempaan vuoropuheluun jumalallisesta äitiydestä ja naispuolisen roolista renessanssin uskonnollisessa ajatuksessa. Harkitsee, että se on pääsy avaruuteen, johon asuu uskomattoman omistautumisen ja taiteellisen esityksen fuusio, ominaisuus, joka määrittelee Botticellin teoksen ja tekee siitä kestävän vuosisatojen ajan. Värin, koostumuksen ja symbologian mestarillisen käytön avulla tämä maalaus on pystytetty todistuksena taiteilijan kyvyistä ja rikkaasta kulttuuriperinteestä, jota hänen teoksensa edelleen inspiroi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.