Kuvaus
Raphaelin "Virgen del Jilguero" (1506), joka tunnetaan myös nimellä "Madonna of the Goldfinch", on yksi Italian renessanssin symbolisimmista kappaleista, jotka heijastavat taiteilijan ylevää mestaria ihmishahmon esityksessä ja hahmojen välinen yhteys. Maalattu ajanjakson yhteydessä, jolloin Raphael yhdistettiin yhdeksi suurista mestarit Maalauksesta tämä työ ilmentää paitsi teknisen taitonsa, myös syvän ymmärryksen uskonnollisesta ikonografiasta.
Sävellyksen keskustassa on Madonna, joka pitää lapsen Jeesuksen sylissään, kun taas hänen vieressä, San Juan Bautista, vielä lapsi, on hellään asennossa, hieman taipuvainen Neitsyt. Kolmen merkin välinen suhde on tuntuva läheisyys; Neitsyt säteilee äidin ja rauhallisen ilmaa täyttäen renessanssin kauneuden ja armon ihanteen. Tapa, jolla hänen silmänsä ovat, etenkin Neitsyt ja lapsen, luovat hiljaisen vuoropuhelun, joka välittää sekä rakkautta että suojaa, ominaispiirteen Raphaelin teoksissa.
Koostumus on taitavasti tasapainoinen, ja merkit on sijoitettu kolmioon, joka viittaa vakautta ja harmoniaa. Raphael käyttää ilmakehän perspektiivitekniikkaa, joka lisää syvyyttä niiden takana olevaan maisemaan, jossa voidaan havaita pehmeitä vuoria, jotka haalistuvat taustalla, luomalla etäisyystunnuksen, joka on ristiriidassa etualan hahmojen läheisyyteen ja lämpöä. Tämä ilmakehän ja avaruuden käyttö on poikkeuksellisen tehokasta, mikä herättää paikkatunnetta ja auttaa keskittymään huomion hahmojen väliseen suhteeseen.
Väri on toinen tämän työn perusosa. Raphael käyttää rikasa ja lämpimää palettia, pääasiassa kultaisia ja terrakotta -sävyjä, jotka on kietoutunut tarjoamaan valoisuuden ja elinvoiman ilmaa. Neitsyt vaatteet, syvänsinisen vaipan kanssa, joka symboloi jumaluutta, on ristiriidassa mieshahmojen selkeimpien sävyjen kanssa, mikä korostaa entistä enemmän heidän keskeistä rooliaan. Jilguero, intohimon ja uhrauksen symboli, pitää lapsen Jeesuksen suurella herkkyydellä, joka toimii siltana maallisen maailman ja jumalallisen välillä.
"Virgen del Jilguero" ei sisällä vain teknistä hallintaa, vaan heijastaa myös Leonardo Da Vinci -maalauksen vaikutusta, etenkin hahmojen ja niiden emotionaalisen käyttäytymisen muodossa. Pyhän Johannes Kastajan hahmo, hänen palvonnan poseeraa ja hänen katseensa kohti lasta, toistaa Kristuksen lapsuuden edustuksen muissa nykyaikaisissa teoksissa, kuten Leonardo. Pyhien ja Virginin välinen visuaalinen vuoropuhelu tässä teoksessa erottuu sen luonnollisuudesta, näkökulmasta, jota Raphael täydensi koko uransa.
Teos on tutkinut paitsi esteettisen kauneudensa, myös sen ikonografian monimutkaisuuden suhteen. Hahmojen väliset vuorovaikutukset on täynnä merkitystä, mikä viittaa paitsi äidin ja pojan väliseen perheen sidokseen, myös laajimpaan kristinuskon tarinaan, joka ympäröi jokaista hahmoa. Tätä työtä voidaan arvostaa sekä sen henkisestä arvosta että sen taiteellisen toteutuksen rikkaudesta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Raphaelin "Virgen del Jilguero" on teos, joka syntetisoi renessanssin olemuksen: kauneuden etsintä, ihmisen henkisyyden etsintä ja täydellinen liitos muodon ja sisällön välillä. Tämä maalaus on mestarillisella värillä, tasapainoisella koostumuksella ja hahmoista peräisin olevalla syvällä tunteella, ja se on edelleen taidetta taiteen kyvystä kaapata jumalallinen ihmisessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.