Kuvaus
Madonna ja lapsi oli yksi Sassoferraton suosituimmista sävellyksistä, ja hän toisti hänet monta kertaa jatkuvasti korkealaatuisella, myös vaakasuorassa ja soikeassa muodossa, käänteisessä ja neitsyt, jota edustaa kunniassa ja enkelien avustamana.
Sassoferrato oli eklektinen ja kopioitu tai mukautettuja koostumuksia, jotka ovat peräisin neljännentoista vuosisadan ajan nykyaikaisesta; Hänen suosikki opettajansa olivat Rafael, Tiziano ja Guido Reni, mutta hän otti myös Joos Van Cleven, Dureron, Mignardin ja monien muiden teoksia. Koostumuksemme riippuu Guido Renin kaiverruksesta, joka on valmistettu noin 1615-1625, toistetaan useissa muunnelmissa, joilla on erilaiset draped ja eleet, ja myöhemmin suositellaan lukuisilla kopioilla.
Sassoferraton maine seitsemännentoista vuosisadan taiteessa on melkein kokonaan sen neitsyt maalauksissa, jotka on toteutettu huomattavan värin ja koostumuksen yksinkertaisuudella, melkein kokonaan ilman taustaskenaarioita tai viittauksia barokki- tai klassisiin muotoihin. Hänen nero on sieppaamalla näkemys tällaisesta hienosta kauneudesta ja omistautumisesta, joka erottaa hänet muusta nykyaikaisesta. Sama kasvot näkyvät muutamalla muunnelmalla suurimmassa osassa pienestä tuotannostaan, ja sen jäljittelevät peräkkäiset maalareiden sukupolvet.
Giovanni Battista Salvi syntyi Sassoferratossa vuonna 1609. Hänen isänsä oli paikallinen maalari nimeltä Tarquinio, jonka kanssa hän sai ensimmäisen muodostumisensa. Nuorena miehenä hänen piti matkustaa tuotemerkkien, kuten Umbria ja Perugian raja -alueet, jolloin hän oli vuodesta 1630 lähtien S. Pietron benediktiinin luostarin työntekijä, josta hän tuotti kymmenen pyhän sarjan katolle Sacristy. hänen kirkonsa. Vaikka perinne, kuten Guido Reni ja Guercino, vaikuttivat selvästi muihin Bolognan koulun taiteilijoihin, että hän opiskelee Roomassa ja Napolissa Dominichinon kanssa, joka oli lähtenyt Roomasta Napoliin vuonna 1631. Opettaja on velkaa selkeän selkeyden, tarkennuksen ja idealisoitu kauneus, joka vaikutti sen hyvin individualistiseen tyyliin.
Ensimmäinen asiakirjatodistus Sassoferraton esiintymisestä Roomassa on vasta vuonna 1641, kun hän suoritti maalauksen San Francesca di Paolan kirkolle. Seuraavana vuonna prinsessa Pamphili di Rossano tilasi hänet maalaamaan yhden hänen tunnetuimmista maalauksistaan, Rosaryn rouva, Santa Sabinan kirkolle. Avioliitonsa aikaan, vuonna 1648, hän asui taiteilijoiden naapurustossa San Salvatore Ai Montin roomalaisessa seurakunnassa, mutta seuraavan kolmenkymmenen vuoden aikana hänen sijaintinsa, eikä hänen maalauksistaan ole enää dokumenttitietoja. allekirjoitettu tai päivätty.
Oletetaan, että tänä aikana hän työskenteli monien Neitsyt -kuvien tuotannossa, joista hänestä tuli kuuluisa. Tällaisten kuvien, joita stimuloima Marian -kultti on edistänyt vastaremoketta, pakotti hänet maalaamaan ne määränä ja säilyttämään varakannat kasvavan kysynnän tyydyttämiseksi. Huolimatta tämän tyyppisten kuvien suuresta määrästä, kukin paljastaa jatkuvasti korkean suorituksen laadun. Jokaisessa työssä osoittaa sen huolelliset käsityöt ja kirkkaan värin taitavan käytön.
Nykyisessä maalauksessa neitsyt acuns on hellästi lapselle Jeesus nukkumaan sylissään. Ruusuisilla poskillaan ja käsivarsillaan ja jaloillaan pikkulasten Jeesus esiintyy tyypillisenä terveenä vauvana. Maria osoittaa olevansa nuori säteilevä äiti. Tämä kuva antaa Neitsylle ja lapselle ihmisen ominaisuuksilla ja juhlii äidin ja pojan välistä luonnollista äidin sidosta. Tämä linkki korostaa tapaa, jolla Mary omaksuu Jeesuksen tukemaan hänen poskiaan päähänsä. Täällä väri on yksinkertainen, mutta loistavasti elinvoimainen.
Kultainen ja lämmin kulta ja ruusut sekä Marian chalin rentouttava sininen antavat sävellykseen rauhan ja rauhallisuuden. Sassoferraatin puhtaat ja selkeät viivat, jotka on esimerkki hienosti suoritetuista verhotaidoista, paljastavat heidän klassisen barokkimaalitekniikan hallinnan. Tällaiset perusteelliset käsityöt vaikuttivat hänen tunnettuun.