Kuvaus
Työssä * Madonna Ennust of Pyhien * (1562), mestari Venetsialainen Paolo Veronese näyttää mestaruutensa pyhien esittämisessä, joka on hänen tyylinsä erottuva ominaisuus italialaisen uudestisyntymisen aikana. Veronese, joka tunnetaan lihavoidusta värin ja monimutkaisen koostumuksen käytöstä, heijastaa tässä maalauksessa sen teknisen kykynsä lisäksi myös syvän ymmärryksen kristillisestä ikonografisesta esityksestä.
Koostumus keskittyy Neitsyt Marian hahmoon, joka on edustettuna voimakkaana äitinä, istuen tyylikkäässä valtaistuimessa, joka tuntee majesteettin tunteen. Punaiseen kaapuun ja siniseen vaippaan pukeutuneena Maria säteilee valoa, joka melkein näyttää voittavan muun kohtauksen. Tämä värin käyttö on perustavanlaatuista Veronese -teoksessa, joka usein valitsee elinvoimaiset kuormalavat, jotka luovat silmiinpistävän kontrastin ja syvän visuaalisen vaikutuksen. Näiden lämpimien ja kylmien sävyjen valinta sen lisäksi, että Marian merkitys korostaa maalauksen yhteydessä, kutsuu katsojaa näkemään arvokkuutensa ja auktoriteettinsa.
Madonnan mukana olevat pyhät, joilla jokaisella on erottuvat ominaisuudet, osoittavat erinomaista yksilöllisyyden ja luonteen hallintaa. Oikeassa alakulmassa voidaan havaita San Juan Bautista, jossa on turkis viitta, kun taas vasemmassa alakulmassa San Pedro lisää avaimillaan yhteyden tunteen ja jatkuvuuden apostoliseen perinteeseen. Nämä luvut eivät vain täydentä neitsyt, vaan myös luoneet visuaalisen vuoropuhelun silmiensä ja eleidensä kautta yhdistäen taivaallisen maailman maalliseen.
Veronese osoittaa myös kykynsä järjestää kuvatila. Pyhien järjestely Madonnan ympärillä olevassa kaarissa ei vain ohjaa katsojan katseita koostumuksen keskustaa kohti, vaan luo myös koheesion ja yhtenäisyyden sensaation. Nämä luvut, jotka on kiinnitetty huolellisen huomion symmetriaan, yhdistävät visuaalisen kertomuksen melkein teatterirakenteeseen, joka on tavallinen piirre Veronese -teoksessa, jota havaitaan monissa hänen teoksissaan. Ilmapiiri on rikastettu erilaisten tekstuurien ja vaatteiden yksityiskohtien sisällyttämisellä, mikä edistää ylellisyyttä ja loistoa.
Valo, joka kehottaa Madonnan hahmoa, on toinen merkittävä ominaisuus. Käytetään hienovarainen valinta, joka korostaa hahmojen kolmen ulottuvuutta, mikä antaa heille konkreettisen ulkonäön, melkein kuin ne syntyisivät ympäristöstään. Tämä kyky manipuloida valoa auttaa luomaan henkisen ympäristön, joka on samalla luonnollinen ja eteerinen.
Huolimatta siitä, että se on selkeä esimerkki renessanssitaiteesta, * Madonna -pyhien * madonnalla on myös syntyvä barokkityyli, joka on esillä teatraalisuus ja draama, joka alkoi huomata tuolloin. Veronese on tässä mielessä sillan renessanssin ja barokin kehityksen välillä tutkimalla staattisen kauneuden lisäksi myös liikkumisen ja tunteiden mahdollisuutta uskonnollisessa taiteessa.
Vertailun kannalta Veronesan työ voi vuoropuhelua nykyaikaisten tuotantojen, kuten Tintoretto ja Tizianon, kanssa, jotka kokenut myös värillä ja sävellyksellä välittääkseen uskonnollisen kysymyksen suuruuden. Veronese erottuu kuitenkin hänen taipumuksestaan koristeellisempaan tyyliin ja lähestymistapaan jumalallisen harmoniseen esitykseen.
Pyhien * madonna * * on yhteenvetona symbolismista ja tekniikasta runsaasti teosta, joka kapseloi venetsialaisen uudestisyntymisen hengen. Veronese ei vain kunnioita hänen aikansa kristillisiä arvoja, vaan kutsuu myös Neitsyt -äidin hahmoa, mikä tekee tästä maalauksesta pysyvää todistusta pyhän taiteen vuoksi. hänen aikansa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.