Kuvaus
Rafaelin vuonna 1512 luoma maalaus "Virgen de la Tenda", joka tunnetaan myös nimellä "Madonna della Tenda", on teos, joka kapseloi italialaisen renessanssin hallitsemisen, johon kirjoittaja osallistui hänen erehtymättömään tyyliin, joihin on ominaista harmonia, idealisoitu kauneus, idealisoitu kauneus ja emotionaalinen syvyys. Tämä erityinen työ, joka sijaitsee Pariisin Louvren museossa, esittelee Neitsyt Marian lapsen Jeesuksen kanssa intiimissä ja viihtyisässä ympäristössä, joka kutsuu katsojaa kokemaan henkilökohtaisen yhteyden jumalallisuuteen ja äitiyteen.
Kankaan käytöstä, joka antaa nimensä teokselle, tulee keskeinen elementti, joka antaa suojan ja lämmön tunteen. Taustan rakenne on merkitty verho, joka luo intiimin ja suljetun ilmapiirin, jossa Marian luku esitetään etualalla, valaistu hienovaraisella tavalla, joka korostaa hänen rauhallista läsnäoloaan. Tämä kankaan käyttö on merkitsevää sitä, kuinka Rafael voisi käyttää arkkitehtonisia ja pukuelementtejä tilaa, myös kohtauksen emotionaalista laatua.
Koostumuksen suhteen Rafaelin lähestymistapa on selvästi pystysuora, kun Mary on keskushahmo, joka on linjassa hänen laajennetun käsivarrensa luomalla diagonaalilla lapselle. Hänen päänsä kulma ja pehmeä katse luovat visuaalisen yhteyden, joka kutsuu katsojan seuraamaan katseensa lapselle, joka pelaa omenalla, kiusauksen ja lunastuksen symbolia. Tämä äidin ja pojan välinen suhde syntyy syvän lyyrismin, joka on ominaista Rafaelin työlle, jossa kasvoilmaisut ja eleet ovat hienovaraisia, mutta erittäin merkittäviä.
Värillä on myös tärkeä rooli työssä. Rafael käyttää lämminväristä palettia, pääasiassa punainen ja kultaa, mikä ei vain auta luomaan lämmön ilmapiiriä, vaan antaa myös elämää hahmojen, etenkin Maria'sin, kevyille ilmaisuille, jotka loistavat hänen vaipansa. Värien vilkkaassa seoksella ei ole vain esteettinen funktio, vaan se myös luo jumalallisuuden tunteen, joka ympäröi neitsyt ja lasta.
Hahmot, jotka asuttavat tässä työssä, ovat symbolisia, koska ne edustavat paitsi uskonnollisia hahmoja, myös kauneuden ja ihmiskunnan renessanssin ihanteita. Marian asema yhdessä hänen näytönsä ja äidin ilmaisunsa ja lapsen uteliaisuuden kanssa heijastuen lapsessa Jeesukseen, herättävät pohdintaa äidin suhteen luonnetta sekä jumalallisella että ihmisellä.
Mielenkiintoinen osa "Virgen de la Tenda" on se, kuinka hän ennakoi barokkitaiteen tiettyä kehitystä, vaikka se on renessanssin työ. Dynaaminen sijoitus, tunneilmaisut ja visuaalinen kertomus, joka herättää liikettä myöhemmin, tulevat myöhemmin. Valon ja varjon käyttö on myös hienostunutta, ja sillat luomalla Caravaggion kaltaisten taiteilijoiden, kuten Caravaggio, tulevaisuuden kehitys.
Rafael jätti henkilökohtaisesti pysyvän jäljennöksen länsimaisessa taiteessa ja hänen kykynsä yhdistää henkisyys ja ihmiskunta hänen esityksissään on se, mikä tekee "Virgen de la Telle" kestävästä todistuksesta hänen neroudestaan. Tämän työn kautta meille muistutetaan, että sakramaattinen sakraalisuus voidaan vangita jokapäiväisessä elämässä ja että taiteen puhtaimmassa olemuksessaan on tarkoitus kommunikoida tehottomat.
"Virgen de la Telle" kautta Rafael ei vain juhli äidin hahmoa puhtaimmassa ja jumalallisimmassa ulottuvuudessa, vaan antoi meille myös ikkunan sisämaailmaansa, jolle on ominaista ihmisen ja jumalallisen välinen vuoropuhelu, joka edelleen resonoi aikoina aikoina . Työ ei siis ole vain tekninen menestys, vaan myös visuaalinen runo, joka kutsuu jatkuvaa kauneutta, äitiyttä ja henkistä perinteitä, jotka ovat kestäneet vuosisatojen ajan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.