Kuvaus
Vuonna 1929 José Gutiérrez Solana esittelee "Madame Rolandin prosessin", teoksen, joka fyysisten ulottuvuuksiensa ulkopuolella ylittää draaman herättävänä esityksenä ja Ranskan vallankumouksen myrskyisimmistä jaksoista ympäröivän jännityksen. Solana, maalari, joka tunnetaan erityispiirteistään käsitellessään synkkäjä teemoja ja taipumustaan kohti groteskeja ja traagista, tarjoaa tässä teoksessa koostumusta, joka on täynnä historiallista ja emotionaalista merkitystä.
Kuva vangitsee Madame Rolandin hänen tuomionsa aikaan paljastaen yksityiskohdat, jotka ovat luonnehtineet taiteilijan ekspressionistista tekniikkaa. Kohtauksen hahmojen järjestely helpottaa tarinan emotionaalista lukemista: vasemmalla, Madame Roland, joka on kuvattu rauhallisella kasvoilla, mutta tuntuvalla melankolialla, näyttää siirtävän tilanteensa ahdistuksen. Hänen vaatteensa, joka on ristiriidassa häntä ympäröivien vakavien kasvojen kanssa, ei vain erota häntä päähenkilönä, vaan tarjoaa myös heijastuksen hänen asemaansa naisena yhteiskunnassa, jota hallitsevat mieshahmot valtakentällä.
Käytetyt värit ovat huomattavaa säästöä, jossa tummat ja pois varjot ovat vallitsevia, jotka käärittävät kohtauksen melkein sortavaan ilmakehään. Aurinko, mestari Valon ja varjon käytössä kaikki sen harjakokot näyttävät värähtelevän piilevällä jännityksellä laajentaen välittömän tragedian tunnetta. Kromaattisiin iliin luopuva valittu paletti pyrkii tehostamaan draamaa ja vangitsemaan ahdistuksen aikakauden hengen.
Koostumuksen kannalta "Madame Rolandin prosessi" on melkein teatterijännitys. Taustalla olevien hahmojen järjestely viittaa vakavaan tuomaristoon, jonka kasvot, joita edustaa painovoiman ja halveksunnan sekoitus, lisäävät kuormaa keskuskertomukseen. Madame Rolandin hahmo on melkein oikeanpuoleinen emotionaalinen kulma, kun taas nimettömien kasvojen vastustus muodostaa käytännössä ylitsepääsemättömän esteen, joka vahvistaa sen henkilökohtaista eristystä ja tragediaa.
On merkityksellistä harkita, että Gutiérrez Solana on inspiroinut myös Avant -garde- ja kuvallisista perinteistä, jotka syntyivät 1800 -luvun lopun ja 1900 -luvun alkupuolella Euroopassa ja Amerikassa. Hänen tyylinsä heijastaa kietoutuneita vaikutteita symbolismista ekspressionismiin, johtaa fuusioon, jossa ihmishistorian ja psykologian näkökohdat ovat tehokkaasti kietoutuneet toisiinsa. Hänen teoksissaan, kuten "La Casta Susana" tai "La Cañadassa", havaitaan sama ihmisen ja epäinhimillisen etsintä, samoin kuin tragedia, joka usein liittyy olemassaoloon.
"Madame Rolandin prosessin" kautta Gutiérrez Solana ei vain dokumentoi historiallisen virstanpylvään, vaan kutsuu myös katsojan syvään heijastukseen ihmisen tilaan kohtalon hallitsemattomia voimia vastaan. Teos, jolla on kyky herättää menneisyyttä ja korostaa sen päähenkilön arvokkuutta, on vahvistettu todistuksena paitsi vallankumouksellisen naisen elämästä, myös niille, jotka kohtaavat vastoinkäymisiä, universaali teema, joka resonoi koko sukupolvien ajan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.