Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin maalaus "Madame Paul Gallimard, Née Lucie Duché", joka on valmistettu vuonna 1892, on teos, joka kapseloi mestari Impressionisti yhdistää muotokuvan esitys elämän tunteilla ja tärinällä. Tässä työssä Renoir kuvaa Paul Gallimardin vaimoa Lucie Duchéa, makeutta ja tyylikkyyttä, joka ylittää yksinkertaisen fyysisen esityksen, ja siitä tulee naisellisuuden ja läheisyyden juhla.
Ensimmäisestä silmäyksestä teos kiinnostaa huomion sen kirkkaudesta ja värien mestarillisesta käytöstä. Renoir tunnetaan pehmeästä ja lämpimästä paletistaan, mutta tässä muotokuvassa lämpöä korostetaan herkillä ruusu- ja norsunluun sävyillä, jotka rajaavat Lucien hahmon. Hänen pukeutumisensa, joka on lievä laventelin sävy, kääri hänen hahmonsa sujuvasti, mikä viittaa symbioottiseen yhteyteen ympäristöön, kun taas hienovaraiset värivivaukset korostavat kankaan tekstiilin laatua. Valolla on keskeinen rooli tässä työssä, ui mallin kasvot ja korostamalla sen ominaisuuksia melkein eteerisella herkulla. Varjot, melkein metafyysisessä esityksessä, hyväilevät heidän kasvonsa, viittaavat elämään, joka on täynnä ajatuksia ja tunteita.
Intiimissä ympäristössä istuva Lucie näyttää olevan loukussa rauhallisen heijastuksen hetkessä. Hänen silmänsä, suuret ja ilmeikäs, tekevät siitä koostumuksen emotionaalisen keskuksen. Rentoyhteys ehdottaa rauhallisuuden tilaa, kun taas sen kaukainen katse antaa katsojalle arvata unelmien ja toiveiden sisäisen maailman. Renoir vangitsemalla tämän olemuksen ei vain osoita meille muotokuvaa, vaan saa meidät osallistumaan Lucien sisäiseen elämään. Hänen ilmaisunsa hienoisuus ja hänen kätensä ele, joka lepää armossa hänen sylinsä yli, lisää hienostuneisuutta auraa, joka resonoi ajankohtaisen yhteiskunnan kuvatun ominaisuuksien kanssa.
Koostumus itsessään on yksinkertaisuudestaan huomattava. Renoir ei ylikuormita työhön tarpeetonta yksityiskohtaa, jonka avulla Lucien luku voi pysyä keskityskyvyssä. Tausta, jossa on hienovarainen hämärtynyt vihreitä ja keltaisia sävyjä, viittaa luonnolliseen ympäristöön, joka herättää päivänvalossa valaisevan huoneen rauhallisuuden. Tällä rahastolla ei pyritä pimennystä muotokuva, mutta se täydentää sitä luomalla vaivaavan ilmakehän, joka parantaa kohteen läsnäoloa.
On mielenkiintoista harkita tämän muotokuvan merkitystä Renoirin ja impressionistisen taiteen historian yhteydessä. 1890 -luvulla Renoir oli alkanut keskittyä enemmän muotokuvaan ja ihmishahmoon siirtymällä pois hänen aikaisempaa työtään hallitsevasta puhtaasti impressionistisesta lähestymistavasta. Tämä siirtyminen voidaan havaita "Madame Paul Gallimard" -tapahtumassa, jossa Renoirin tarkoituksena näyttää olevan vangitseminen paitsi Lucien esiintymisen lisäksi myös hänen olemuksensa olemus.
Renoir oli koko uransa ajan tuottelias muotokuva, mutta tämä työ erottuu hänen tunneyhteydestään. Taiteilijan tekniikka korostaa sen tyypillisesti löysää ja spontaania muotoa, mikä tuottaa välittömän tunteen, joka kehottaa katsojaa luomaan yhteyden kuvatukseen. "Madame Paul Gallimard" on silta impressionistisen estetiikan ja muotokuvan klassisimman esityksen välillä, kapseloimalla hienostuneisuuden ja yksinkertaisuuden, jotka luonnehtivat uusimista uransa tässä vaiheessa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Madame Paul Gallimard, née Lucie Duché" ei ole vain aristokraattinen kuva, vaan myös Renoirin taiteellisen kekseliäisyyden ja hänen kykynsä vangita ihmisen olemusta. Teos, jolla on valoisa väri, intiimi koostumus ja sen aiheen emotionaalinen syvyys, nousee kestävänä todistuksena impressionismin hallitsemisesta ja vertaansa vailla olevasta kyvystä uudistaa yksinkertaisen muotokuvan muuntamiseksi visuaaliseksi runoksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.