Kuvaus
Vuonna 1868 maalatussa "Madame Manet Al Piano" -tapahtumassa Édouard Manet tarjoaa läheisen muotokuvan vaimonsa Suzanne Leenhoffista, joka on vangittu keskittymishetkellä tulkittaessa piano melodiaa. Tämä työ on selkeä manifestio Manetin erottuvasta tyylistä, joka yhdistää realismin tekniikan nykyaikaisuuden elementteihin. Merkittävin on sen kyky yhdistää muotokuvan läheisyys jokapäiväisen elämän kohtauksen muodollisuuteen, mikä luo dynaamisen jännityksen, joka resonoi koostumuksen kautta.
Maalaus paljastaa kotimaisen tilan, jossa pianosta, työn keskeisestä elementistä, tulee valon ja ilmakehän kuljettaja. Madame Manet -hahmo on edustettuna luonnontieteellisesti, ja valo, joka vuotaa varovasti hänen kasvonsa ja hänen tumman mekon, joka on ristiriidassa taustan kirkkaimpien sävyjen kanssa. Tämä kevyt vaikutus on ominaista Maneet -valaisevalle lähestymistavalle, joka pyrki aina korostamaan aiheidensa emotionaalisia vivahteita. Hänen käyttämänsä paletti vaihtelee vaimonsa pukeutumisen läpinäkymättömistä sävyistä selkeiden paneelien hienoihin välähdyksiin, jotka rajaavat pianon, joka antaa katsojalle vain tarkkailla kohtausta, vaan myös tuntea huoneen ilmapiirin.
Koostumuksen suhteen Manet käyttää pianon diagonaalia ohjaamaan katsojan katseita kiinnittäen huomion Suzannen hahmoon, joka on taipuvainen avaimiin, herättäen omistautumisen ja intohimon musiikkiin. Elementtien järjestely on tasapainossa, missä naishahmo on keskeinen, mutta ei jäykkä paikka; Se näyttää olevan liikkeessä, ikään kuin musiikki, joka soittaa sen ympärillä olevaa tilaa. Tätä dynaamisuutta tehostaa naisten rento ja luonnollinen asento, ominaisuus, jota Manet viljellä koko uransa ajan, etääntyen tiukimmasta poseerasta, joka oli yleistä aiemmissa muotokuvissa.
Madame Manetin esitys naisena, joka antaa itsensä taidelleen, on vastakohtana ajan voitokkaisiin ihanteisiin, joissa nainen siirrettiin usein passiiviseen rooliin. Manet, kun hän on etulinjassa modernin elämän esittämisessä ja arjen sieppauksessa, haastaa nämä käsitteet ja tarjoaa naisten tasapainoisemman ja realistisemman ilmeen siinä sosiaalisessa ja taiteellisessa yhteydessä. On kuitenkin myös mielenkiintoista huomata, kuinka Manet oli muotokuvan ja nykyaikaisuuden edelläkävijä, vaikuttaen lukuisiin myöhemmin tulleet taiteilijat, kuten impressionistit, jotka myös pyrkivät edustamaan yhteistä elämää, mutta niiden värien keveydestä ja väliaikaisuudesta ja väliaikaisuudesta hetki.
Käyttämällä löysää kosketusta ja peräkkäistä reheviä harjakokeja, kuva heijastaa myös Manetin kehitystä kohti suurempaa vapautta maalin levittämisessä. Tämä tekniikka antaa työn hengittää, mikä viittaa hetken esittämiseen, myös sitä ympäröivän elämän olemukseen. Kuvan läsnäolo Suzannen takana olevassa seinämässä, joka voisi symboloida taiteellista ja kulttuurista pyrkimystä, lisää maalaukseen ylimääräisen syvyyden ja symbolismin.
"Madame Manet Al Piano" on lyhyesti sanottuna loistava esimerkki Manetin työstä, jossa henkilökohtainen läheisyys sitoutuu sujuvasti taiteen ja yhteiskunnan laajempaan tutkimukseen. Enemmän kuin yksinkertainen muotokuva, siitä tulee heijastus naisten roolista heidän aikansa, taiteen ja kauneuden jokapäiväisestä elämästä, joka löytyy elämän hienoista hetkistä. Tämä työ on epäilemättä todistus Manetin kyvyistä ja sen kyvystä vangita ihmisen olemusta hienovaraisesti ja syvyydellä, joka edelleen resonoi tänään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.