Kuvaus
Édouard Vuillardin vuonna 1915 maalaama teos "Madame losse Hessel Vuillardin tutkimuksessa" tarjoaa mielenkiintoisen ikkunan taiteilijan intiimiin maailmaan ja arkielämän ja taiteen välisen risteyksen. Tämä kuva edustaa Vuillardin erottuvaa tyyliä, jota pidetään yhtenä Nabi -liikkeen tärkeimmistä eksponenteista, joka lupasi rakentaa uuden tavan nähdä taidetta, keskittyen enemmän tunneihin ja subjektiiviseen, toisin kuin akateemisimmat lähestymistavat aikaasi.
Tässä työssä katsoja vastaanotetaan huolellisesti tasapainoisella koostumuksella, jossa ympäristön elementit ja keskushahmo yhdistyvät läheisyyden ja heijastuksen ilmapiirin luomiseksi. Madame Losse Hessel, joka oli yksi Vuillardin toistuvista museista, esitetään asemassa, joka viittaa syvään yhteyteen ympäröivään tilaan. Valinta kuvata sitä taiteilijan tutkimuksessa ei ole vahingossa, koska se korostaa luojan ja hänen työnsä välistä symbioottista suhdetta, tutkimuksen kaaosta ja mainitusta taustasta syntyneen naishahmon kaaosta.
Maalissa käytetyt värit ovat toinen tärkeä näkökohta, joka ansaitsee huomion. Vuillard käyttää rikas ja vivahteikas palettia, jossa lämmin ja kauheat sävyt, jotka parantavat intiimin tilan lämpöä, ovat vallitsevia. Tutkimuksen seinät koristavat kuvioilla, jotka eivät vain rikastuta koostumusta, vaan heijastavat myös Vuillardin kiehtovuutta sisustussuunnitteluun ja sisustukseen. Tämä taiteen ja kotimaisen ympäristön välinen intertekstuaalisuus korostaa läheisten tilojen merkitystä heidän työssään, missä yksityinen ja taiteellinen lähentyvät.
Valon käyttö työssä on huomattavaa, koska se näyttää suodattavan varovasti ympäristön läpi, hyväilee Madame Hesseliä ja luo melkein eteerisen vaikutuksen. Tämä valon ja varjon manipulointi on yksi Vuillardin yrityksistä, joka tutki useissa teoksissaan tavalla, jolla valo voi muuttaa värien ja tekstuurien käsitystä, kutsuen katsojaa kokemaan maalaamisen melkein taktilla.
Lisäksi Madame Hesselin asema ja ilmaus herättävät rauhallisen mietiskelyn. Luku näyttää imeytyneen hänen ajatuksiinsa, heijastus itsehavaimen ilmakehästä, joka on luonnehtinut Vuillardin elämää, vaan myös Nabi -liikkeen etiikkaa, jossa henkisyys ja henkilökohtainen aikomus ovat keskeisiä. Naishahmo symboloi myös museon hahmoa, vakiota Vuillardin teoksessa, jossa tutkittiin usein hänen ympärillään olevien naisten psykologiaa ja emotionaalista monimutkaisuutta.
Vuillardin tyyliä on usein verrattu hänen aikakautensa, kuten Pierre Bonnardin, tyyliin, jonka kanssa hän jakoi sukulaisuudet värin ja tilan tutkimisessa. Kuitenkin "Madame Losse Hessel Vuillard -tutkimuksessa" on kuitenkin ainutlaatuisuus, joka korostaa hänen henkilökohtaista lähestymistapansa ja hänen taipumuksensa elämän kotimaisista näkökohdista, mikä korostaa hänen työlleen ominaista läheisyyttä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä työ ei ole vain naishahmon esitys yksityisessä tilassa, vaan se on myös todistus Vuillardin kyvystä kaapata sen kohteiden ydin laajemmassa yhteydessä, välittäen paikan ja kuulumisen sensaation. "Madame Losse Hesselin kautta Vuillard -tutkimuksessa" katsojaa kutsutaan uppoutumaan maailmankaikkeuteen, jossa taide, jokapäiväinen elämä ja itsetutkimus kietoutuvat toisiinsa, mikä heijastaa ihmisen monimutkaisuutta hänen läheisessä ympäristössään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.