Kuvaus
Jean-Auguste-Dominique Add, vuonna 1844 maalattu, syntynyt Augustine Modest Hortense Reiset ja hänen tyttärensä, Theres Hortense Marie ", on upea esimerkki taiteilijan esittelystä koko uransa, sieppaamalla Naisten muotokuvan olemus ainutlaatuisella eleganssilla. Tämä maalaus ei ole vain pystytetty todistuksena pääsyn teknisestä virtuoosisuudesta, vaan myös paljastaa aikansa syvästi henkilökohtaiset ja sosiaaliset näkökohdat.
Teoksen koostumus on merkittävä tasapaino ja symmetria, ominaisuudet, joita minua käytettiin korostamaan sen muotokuvien majesteettia. Madame Reisiat ilmestyy kuvattuun arvokkaaseen ja rauhalliseen poseeraa, kun taas hänen tyttärelleen on olemassa elävämpi ilmaisu, kontrasti, joka allekirjoittaa äiti-tytär-suhteen liikkuvan. Sisäänpääsy oli tunnettu kyvystään kommunikoida läheisyydestä ja emotionaalisesta yhteydestä esittämällä hahmoja, ja tässä se onnistuu kaappaamaan molemmat ominaisuudet hallinnan kanssa.
Värin käyttö tässä maalissa on erityisen merkittävä. Enter on taipuvainen palettiin, jossa yhdistyvät lämpimät ja kylmät sävyt, luomalla valon pelin, joka korostaa Madame Reisiatin mekkoa, syvän sinistä, vastaamaan neutraalia taustaa, joka ei kilpaile etualan hahmojen kanssa. Tämä kontrasti vahvistaa kahden luvun keskeistä läsnäoloa. Tyttö, joka on koristeltu valkoisella puserolla, loistaa tässä ilmakehässä, symboloi lapsuuden puhtautta. Värien valinta on todistus väriteorian pääsyn alueesta, joka korostaa kudoksen tekstuurien kauneutta ja nahkojen herkkyyttä.
Tämän työn merkintäominaisuus on yksityiskohta käsien esittämisessä, toistuva elementti sisäänkäynnissä. Madame Reisetin kädet, herkästi majatalot sylissä, herättävät sekä tyylikkyyttä että voimaa, kun taas hänen tyttärensä kädet ehdottavat avoimessa ja saavutettavissa olevassa eleessä viattomuutta ja lapsen uteliaisuutta. Tämä käsiin painottaminen ei vain rikastuttakaa visuaalista kertomusta, vaan heijastaa myös huolellista huomiota, joka on kiinnitetty kaikille muotokuviensa näkökohdille.
Valinta kuvata Madame Reisiatia ja hänen tyttärensä ei ole vahingossa; Sekä äiti että tytär kuuluivat pariisilaiseen korkeaan yhteiskuntaan, ympäristöön, joka oli käynyt ja joka oli tärkeä osa hänen asiakaskuntaa. Teos voidaan tulkita myös perheen ja äitiyden symbolismina tuolloin, toistuvat kysymykset yhdeksästoista vuosisadan Ranskan sosiaalisessa elämässä.
Kirjoita, a mestari uusklassismista, muinaisen Kreikan estetiikka on vaikuttanut siihen, mikä käy ilmi hahmojen idealisoinnissa ja tiukasti jäsennellyn koostumuksen käytöstä. Tämä työ, jossa sen aikansa klassinen perinne ja romanttinen herkkyys ovat kietoutuneet, on risteyksessä sen välillä, mikä oli ja se oli vasta alkamassa karakterisoida 1800 -luvun taidetta.
Harkitsemalla "Madame Frédéric Reisiat ja hänen tyttärensä", emme voi välttää heidän hahmojen arvokkuuden ja herkkyyden kiehtovuutta, mikä heijastaa kykyä tulla yhdistämään akateeminen tekniikka syvällä humanismin tunteella. Tämä maalaus ei vain kaunista tilojamme, vaan myös heijastuu naisten muotokuvan ja äidin ja tytär-suhteen historiaan aikaan, jolloin tällaiset esitykset heijastivat sosiaalisia ja perhearvoja Ranskan aristokratiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.