Kuvaus
Hans Memlingin maallisen turhamaisuuden ja jumalallisen pelastuksen (takana) triptyykki on 1500 -luvun flamenco -taiteen mestariteos. Tämä maalaus on yksi mielenkiintoisimmista muistoista sen monimutkaisuuden ja kyvynsä kertoa tarina koostumuksen, värin ja symbolismin kautta.
Maali on jaettu kolmeen paneeliin tai triptyykkiin, jotka voidaan avata ja sulkea. Keskuspaneelissa näemme kuvan Neitsyt Mariasta ja lapsesta Jeesuksesta, jota ympäröivät enkelit. Vasemmalla puolella vasemmassa paneelissa näemme San Juan Bautistan ja San Juan Evangelista. Oikealla, oikeassa paneelissa, näemme San Pedron ja San Pablon. Triptychin takana Memling edustaa lopullisen tuomion kohtausta.
Maalauksen koostumus on vaikuttava. Memling käyttää näkökulmatekniikkaa kuvan syvyyden ja realismin luomiseen. Neitsyt Maria ja lapsi Jeesus ovat maalauksen keskellä, mikä tekee heistä kuvan keskipisteen. Niitä ympäröivät enkelit on järjestetty symmetriseen kuvioon, mikä luo kuvan visuaalisen tasapainon.
Väri on myös mielenkiintoinen osa maalausta. Memling käyttää valoisaa ja tyydyttynyttä palettia vaurauden ja kuvan runsuuden tunteen luomiseen. Kulta- ja hopeaääniä käytetään edustamaan hahmojen jumaluutta ja pyhyyttä.
Maalauksen takana oleva tarina on myös kiehtova. Sen uskotaan olevan vastuussa rikkaasta italialaisesta kauppiaasta, joka asui noidissa viidennentoista vuosisadan aikana. Maali on suunniteltu omistautuneeksi työksi, jota käytettiin yksityisessä lauseessa. Neitsyt Marian ja lapsen Jeesuksen kuva oli muistutus omistautumisen tärkeydestä Neitsyelle jokapäiväisessä elämässä.
Maalauksen vähän tunnetuista näkökohdista on arveltu, että toinen taiteilija lisäsi myöhemmin triptyykin takana olevan viimeisen tuomion kuvan. On myös ehdotettu, että toinen taiteilija maalasi vasemman paneelin San Juan Bautista -kuvan, koska hänen tyylinsä on erilainen kuin Memling.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Hans Memlingin maallisen turhamaisuuden ja jumalallisen pelastuksen (takana) triptyykki on viidennentoista vuosisadan flamenco -taiteen mestariteos. Sen koostumus, väri ja symboliikka tekevät siitä yhden Memlingin mielenkiintoisimmista maalauksista. Maalauksen takana oleva tarina ja pienet tunnetut näkökohdat tekevät siitä myös kiehtovan tutkimuksen kohteen taiteen ystäville.