Kuvaus
Wassily Kandinsky, yksi abstraktin taiteen pioneereista, jätti pysyvän jäljen taidemaailmaan innovatiivisella lähestymistavalla ja syvän ymmärryksensä väreistä, muodosta ja tunneista. Vuoden 1916 "maalaamassa selkeällä taustalla" taiteilija tarjoaa meille visuaalisen kokemuksen, joka ylittää pelkän esityksen, haastaen katsojan uppoutumaan maailmaan, jossa väri ja koostumus ovat kietoutuneet sinfonisella tavalla.
Teoksella on viisas geometristen muotojen sijoittaminen, jotka näyttävät kelluvan kevyessä ja eteerisessä taustassa. Selkeän taustan käyttö ei vain luo elinvoimainen kontrasti pimeimpien ja tyydyttyneimpien muotojen kanssa, jotka on käytetty kuvapinnalle, vaan myös ehdottaa yhteyttä äärettömään tilaan, jossa muodoista tulee emotionaalisen ilmaisun ajoneuvoja. Tämä kromaattinen valinta resonoi Kandinskyn hakua tutkiakseen visuaalista kieltä, joka kommunikoi puhtaita kokemuksia ja sensaatioita, jotka on irrotettu figuratiivisen esityksen sidoksista.
Työssä olevat elementit ovat ympyröiden ja verkkokatollisten järjestelmien yhdistelmä, jotka virtaavat tuntuvan sisäisen energian kanssa. Tätä dynaamista voidaan tulkita Kandinskyn väriteorioiden osoituksena, jossa jokaisesta vivahteesta puuttuu puhtaasti koristeellinen toiminta; Sen sijaan jokainen väri herättää emotionaalisen vastauksen, tärinän, joka aktivoi katsojan hengen. Siten punainen voi herättää intohimoa, sinistä rauhaa ja keltaista iloa, luomalla kromaattisen sinfonian, joka vuoropuhelut toisiinsa.
Huomattava asia "selkämaalauksen" kannalta on ihmishahmojen tai tunnistettavien elementtien puuttuminen, jotka ohjaavat abstraktin vuoropuhelun huomion. Maalaus esitetään taistelukentänä muodoista ja väreistä, joissa jokaisella muodolla on oma elämänsä ja voimansa, mutta se liittyy visuaaliseen kankaaseen osana yhtenäistä kokonaisuutta. Tämä perinteisen kertomuksen puuttuminen kutsuu jokaista katsojaa tulkitsemaan työtä henkilökohtaisesti luomalla läheisen yhteyden sisäiseen maailmaansa.
On tärkeää huomata, että 1910 -luvulla Kandinsky tutki uusia keinoja taiteellisessa käytännössään siirtyen vähitellen esityksestä ja pääsi enemmän puhtaaseen abstraktioon. Tämä ajanjakso on ratkaisevan tärkeä uransa sisällä, koska hän heijastaa syvää hakua uuden tavan selvittämiseksi taidetta, jota sen perinteiset käsitykset eivät rajoittaneet. Tässä yhteydessä "selkeä taustalla maalaus" ei ole vain sen yksilöllisen tyylin osoitus, vaan myös modernin taiteen kehityksen heijastus 2000 -luvulla.
Koko uransa ajan Kandinsky onnistui kiinnostamaan kiinnostuksensa musiikkiin ja henkisyyteen hänen visuaalisen taiteensa kanssa, uskomuksia, jotka heittävät monissa hänen teoksissaan. Näiden vaikutteiden fuusio ilmenee "maalaamassa selkeällä taustalla", jossa koostumus voidaan korreloida musiikillisen partituurin kanssa, jossa jokainen elementti ja väri resonoivat ja nivelletään avaruuden kautta, luomalla siten harmonian tunteen ja samalla samalla tavalla Aika, jännitys.
Muistaen tämän teoksen hänen teoksensa laajemmassa yhteydessä, on mahdollista vilkaista Kandinskyn vaikutusta abstraktin taiteen kehitykseen ja hänen vaikutuksensa seuraaviin taiteilijoiden sukupolviin. "Selkeällä taustalla maalaamisesta" tulee tuntuva symboli visuaalisen kielen taistelusta, joka on edustettuna figuratiivisen, todistuksen ihmisen ikuisesti voimassa olevan voimassa kuvata taiteen yhdistämiseksi, luomiseksi ja kommunikointiin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.