Kuvaus
Mariano Fortuny, yksi näkyvimmistä romantiikan ja orientalismin eksponenteista 1800 -luvun espanjalaisessa maalauksessa, suoritti sarjan teoksia, jotka "maalari Simonetti" -muotokuva ei vain paljasta heidän teknistä hallintaa Taiteilijan syvä kiinnostus hänen henkilökohtaisen ja taiteellisen ympäristön elementtien muotokuvaan ja sisällyttämiseen. Tässä työssä Fortuny kuvaa nykyaikaisia, italialaista maalari Simonettia, lähestymistavalla, joka korostaa sekä yksilön yksilöllisyyttä että tulkin taitoja.
Maalauksen koostumus on rakennettu klassiseen muotokuvan esitykseen, jossa Simonetti on ympäristössä, joka herättää sekä hänen taiteellisen teoksensa että identiteettinsä. Tumma ja synkkä tausta on ristiriidassa niiden värien elinkyvyn kanssa, jotka herkässä valojen ja varjojen pelissä määrittelevät muodot ja korostavat kuvatun läsnäoloa. Käytetty kromaattinen alue, runsaasti vivahteita, heijastaa romantiikan vaikutusta, mutta osoittaa myös Chiaroscuro -ominaisuudet, resurssi, jota Fortuny hallitsi täydellisesti. Valo näyttää hiiltävän Simonettin kasvoja, jotka ilmenevät ilmaisulla, joka heijastaa sekä itsetutkimusta että taiteilijan luottamusta alaansa.
Kuvaus näyttää pukeutuneena vaatteisiin, jotka herättävät taiteellisen ja boheemisen maailman, mikä viittaa siihen, että Simonetti ei ole vain taiteilija, vaan myös mies, joka on uppoutunut aikansa kulttuurielämään. Hänen hiustensa esittämisessä ja vaatteidensa tekstuuri paljastavat Fortuny luonnehtivien yksityiskohtien huolellisen huomion. Tämä lähestymistapa ei ole vain teknisen virtuoosisuuden kysymys, vaan heijastaa halua kuvata kuvatun yksilön olemusta, joka herättää kankaalle realismin tunteen, joka muuttaa Simonettin melkein konkreettiseksi hahmoksi.
Teos on osa Fortunyn tuotannon kontekstia, joka erottui hänen temaattisista tutkimuksistaan, jotka kattoivat historiallisesta esityksestä muotokuvaan ja orientalismiin. Fortuny kokeili kypsyysvaiheessaan erilaisia tyylejä ja tekniikoita, ja "maalari Simonetti" on selkeä esimerkki siitä, kuinka nämä vaikutteet yhdistyvät heidän työssään. Kyky integroida puhekieli akateemisen, sensuurin kanssa tunnepitoon, ilmenee tässä, mikä viittaa siihen, että teos ei vain tyhjennä näkyvän pintaa, vaan kutsuu myös syvimmän mietiskelyn taiteellisesta identiteetistä ja sen monimutkaisuudesta.
Koko uransa ajan Fortuny jätti merkittävän perinnön, joka toimi inspiraationa taiteilijoiden tuleville sukupolville. Tämä maalaus ei vain dokumentoi tietyn ajanjakson, vaan se on myös todistus Euroopassa 1800 -luvun sosiaalisesta ja taiteellisesta tilanteesta. "Maalari Simonetti" -muotokuvan kautta katsoja viedään vuoropuheluun yksilön yksilöllisyydestä, taiteen käsitys ja muotokuvassa räätälöinti. Lyhyesti sanottuna, tämä teos on juhla taiteen potentiaalista vangita ihmisen olemusta, luomalla silta tarkkailijan ja havaitun välille, niin että Simonettin muotokuva ylittää oman olemassaolonsa ja siitä tulee pysyvä symboli taiteellisen taiteellisen maailman taiteellisen maailman symboliksi maailma, joka fortuny niin loistavasti tiesi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.