Kuvaus
Vuoden 1923 "Luonnos kattoon" Theo Van Doburg on paradigmaattinen esimerkki neoplastistisen liikkeen etsinnästä ja esteettisestä kunnianhimosta, josta Van Doburg oli perustavanlaatuinen edelläkävijä. Tämä maalaus on ilmoittautunut tilanteeseen, jossa muodon hajoaminen ja abstraktin todellisuuden etsiminen ovat pylväät, joilla rakennetaan uusia tapoja nähdä taidetta. Tässä teoksessa taiteilija esittelee sarjan elementtejä, jotka ovat muodoltaan yksinkertaisia, onnistuvat välittämään emotionaalisen ja visuaalisen monimutkaisuuden, joka rakastuu ja kiehtoo katsojaa.
Koostumuksen näkökulmasta "kattojen rahasto" näyttää visuaalisen intervention, joka on järjestetty vaakasuorien ja pystysuorien viivojen pelistä, joka tukee työn rakennetta. Positiivisten ja negatiivisten tilojen välillä on selvä vuorovaikutus, joka luo dynaamisuuden, joka ylläpitää katsojan huomion. Van Doesburg tekee tämän tyhjyyden ja tämän täyteyden komplementin, jolloin jokainen geometrinen elementti, jokainen neliö ja suorakulmio, kerro tarinansa koko kappaleessa. Tämä rakenteen painottaminen heijastaa De Stijlin liikkeen vaikutusta, jossa puhtaan abstraktion kautta saavutettua harmoniaa juhlitaan ihanteena.
Värivalinta on toinen näkökohta, joka parantaa työtä. Perusäänien paletti, pääosin punainen, sininen, keltainen, mustavalkoinen, on sekä rohkea että tasapainoinen. Tätä valintaa ei tehdä satunnaisesti; Jokaisella värillä on erityinen rooli maalienergian siirtämisessä. Eri sävyjen välillä syntynyt kontrasti aiheuttaa visuaalisen värähtelyn, joka tuntuu melkein kuin värien välinen vuoropuhelu, joka vahvistaa jatkuvan muutoksen ajatusta. Kirkkaus ja kylläisyys antavat työn hengittää, kutsuen katsojaa pohtimaan värien ja muotojen välistä suhdetta kankaan rajoitetussa tilassa.
Mielenkiintoista on, että teos on luonnos katolle, jonka Van Deeburg on suunnitellut tietylle arkkitehtoniselle tilalle, ja tämä lisää taiteen toiminnallisuutta. Maalauksen leikkaus arkkitehtuurin kanssa on neoplastismin keskeinen ominaisuus, jossa Van Doburg pyrkii täydelliseen taiteen integrointiin arkielämään. Tämän käytännön kautta se kehottaa meitä harkitsemaan taiteen luonnetta asiana, jota ei pidä vain havaita, vaan myös elää ja elää kanssamme ympäristössämme.
Vaikka "kattoluonnoksessa" ei ole ihmishahmoja tai narratiivisia hahmoja, näiden elementtien puuttuminen korostaa aikomusta poistaa perinteisten kertomusten taide. Tämä radikaali lähestymistapa sallii muodollisten elementtien tulla huomion keskipisteeksi, jossa merkitys löytyy visuaalisesta vuorovaikutuksesta ja värin ja muodon kielestä. Tässä mielessä teoksesta tulee todistus Vannt -Garde -visiosta Van Doesburgista, joka kaipasi täydellistä taiteen ja elämän synteesiä.
Lopuksi "Katon luonnos" on esimerkki Theo Van Disburgista luomalla taidetta, joka ylittää sen aikansa, joka vuoropuhelee tulevaisuuden kanssa ja muodostaa yhteyden katsojiin syvemmällä tasolla. Through its radical approach in abstraction, its meticulous use of color and form, and its ambition to integrate art into daily experience, this work not only offers us a look at its artistic practice, but also invites us to question and reflect on the place of Taide elämässämme. Tässä mielessä tämä luonnos on siementeoksena nykyaikaisessa liikkeessä, joka resonoi edelleen voimakkaasti nykyaikaisessa taiteellisessa panoraamassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.