Kuvaus
María Blanchardin "Muerto Nature to The Guitar" -teos, joka on luotu vuonna 1918, on pystytetty syväksi todistukseksi hänen ainutlaatuisesta lähestymistavastaan kubismiin ja heijastaa jokapäiväisten esineiden ydintä nykyaikaisuuden kautta. Blanchard, taiteilijoiden, kuten Juan Gris ja Pablo Picasso, espanjalaisen ja nykyajan kubistisen liikkeen avainhenkilö, saavuttaa tässä teoksessa harmonisen fuusion abstraktin ja heijastuksen esittävän todellisuuden esityksen välillä.
Tämän maalauksen koostumus on varovainen ja huolellinen. Kankaan keskellä kitara erottuu melkein eteerisellä kiiltolla, sen tyylitelty ja yksinkertaistettu muoto esiintyy samanaikaisesti tilassa, joka sekoittaa sekä geometrisen esityksen että esineen emotionaalisen voiman. Koostumukselliset elementit rajataan turvallisesti, luomalla visuaalinen virtaus, joka ohjaa katsojaa monien muotojen ja värien välillä. Objektien sijoittaminen osoittaa syvän tiedon avaruudesta ja halun kokeilla rakenteita kubistisessa yhteydessä, jossa pirstoutuminen ja todellisuuden sulautuminen näyttävät olevan vakio.
Työn sävyt ovat toinen asiaankuuluva puoli, joka ansaitsee analysoinnin. Blanchard käyttää pääosin kauhistuttavaa palettia, jossa ruskeat, ocher- ja vihreät kosketukset yhdistetään intiimin ja heijastavan ilmapiirin luomiseksi. Kitara, joka on toteutettu vivahteilla, jotka liikkuvat kullan ja selkeän välillä, syntyy taustasta vilkkaalla läsnäololla, joka kiinnittää katsojan huomion. Tämä kromaattinen joukkue rikastuttaa työtä visuaalisesti, vaan antaa sille myös emotionaalisen ja nostalgisen hahmon, joka resonoi sitä miettiä.
Toinen mielenkiintoinen näkökohta tutkittavaksi on tämän työn suhde sen luotuun tilanteeseen. 1918 on vuosi, joka tapahtuu maailman ensimmäisen sodan Euroopassa, ajanjakso, jonka leimaa uusien ilmaisumuotojen etsiminen ja kriisin kulttuurisen identiteetin heijastus. Blanchard, kuten monet aikansa taiteilijat, hyödyntää tätä muutoksen aikakautta oman taiteellisen kielensä kanavoimiseksi, sijoittamalla itsensä erottuvaksi ääneksi, joka puoltaa yksinkertaisten ja merkittävien asioiden arvoa jokapäiväisessä elämässä. Katsoja ei vain tarkkaile kitaraa, vaan myös tunteita ja ajatuksia ympäröivästä maailmasta "Dead Nature to The Guitar" -tapahtumansa kautta.
Ihmishahmojen puuttuminen työstä ei vähennä sen vaikutusta; Päinvastoin, kitarasta tulee ainoa päähenkilö, taiteen ja musiikin metafora, joka ylittää sen aiheen. Tässä mielessä Blanchard onnistuu luomaan emotionaalisen yhteyden katsojan kanssa herättämällä severiteetin tunteen arjen, missä eloton herää hänen edustuksensa kautta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kuollut luonto kitaralle" on enemmän kuin yksinkertainen maalaus; Se on kubismin etsintä, joka haastaa odotukset ja paljastaa syvän yhteyden taiteen ja elämän välillä. María Blanchardin työ on edelleen merkityksellistä paitsi teknisen hallitsemisensa vuoksi, vaan myös tunteiden vuoksi, jonka hän herättää aikaan, jolloin merkityksen etsiminen jokapäiväisessä elämässä on edelleen perustavanlaatuinen tarve. Joka kerta, kun tätä kappaletta harkitaan, menneisyyden ja nykyisen välinen vuoropuhelu avataan, muistuttaen meitä mestariteoksen voimasta, joka on vaikuttava ja koskettava elämäämme.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.