Kuvaus
Francisco Goyan, vuonna 1800 luodun Francisco Goyan "luolassa lepäävät luolassa lepäävät maalaukset, tarjoaa syvän ja herättävän kuvan ihmisen tilanteesta, jota leimaavat haavoittuvuuden ja sosiaalisen haavoittuvuuden, jossa syrjäytyneiden ja hävitetyt elämästä tulee huomion painopiste . Tässä työssä Goya esittelee meidät pimeässä ja pimeässä luolassa lepäävälle vagureille, ympäristöstä, josta tulee suoja, mutta ehdottaa myös vaikeaa olemassaoloa, joka on täynnä vaikeuksia.
Tämän maalauksen koostumus on merkittävä sen avaruuden ja valon käytön kannalta. Luola, pehmeillä muodoillaan ja ympäröivällä ilmapiirillään, luo kontrastin ympäristön pimeyden ja hienovaraisen valon pelin välillä, joka paljastaa asukkaidensa rungot. Goya käyttää hirvittäviä värejä, ruskeita ja harmaasävyjä, jotka korostavat sen ihmismaiseman raajuutta, johon se viittaa. Hahmot ovat halukkaita niin, että heidän asenteensa ja asenteensa välittävät sekä lepoa että väsymystä, mikä heijastaa samanaikaisen rauhallisuuden ja avuttomuuden kaksinaisuutta.
Goya esittelee useita hahmoja, jotka katsoessaan kohtausta näyttävät vangittuna itsetutkimuksen hetkessä. Yksi heistä vasemmalla puolella on täysin kallistettu, kun taas toiset näyttävät vuoropuhelussa, eleten hiukan lisäämällä narratiivisen kerroksen maaliin. Sen nopeat vaatteet, jotka ovat ristiriidassa luolan syvän sävyn kanssa, vahvistavat sen hylkäämisen käsitettä ja yhteyden yhteiskunnan epäedullisimpaan asemassa oleviin luokkiin. Tämä goyaa luonnehtivassa romantiikassa kehitetty esitys siirtyy pois klassisista yleissopimuksista, jotka ovat lähempänä sosiaalista todellisuutta, joka poistaa hänen hahmonsa idealisointia.
Lisäksi humanoidihahmojen ja ympäristön hoito on rekisteröity Goyan tyylin kehityksessä 1800- ja 1800 -luvun alkupuolella. Tässä työssä Goya ennakoi romantiikan kysymyksiä, joissa tutkitaan ihmisen tunteita, kärsimystä ja autioista. Hänen tämän ajanjakson työnsä tavoitteena on kiinnostus, jota sosiaaliset olosuhteet ja irrotettujen maailman maailma, joka ennakoi kritiikkiä, joka laajenee hänen myöhemmässä työssään, etenkin hänen sodan katastrofien maalauksissa.
Tarkkaillessaan "luolassa lepääviä vagrantteja", katsoja ei voi välttää tunteen empatian kaikua näihin hahmoihin, jotka, vaikka ne ovat minkä tahansa yksilön esityksiä, symboloivat kaikkia niitä, jotka on siirretty yhteiskunnan ulkopuolella. Goya ei tarjoa tämän työn kautta vain visuaalista esitystä ihmisen kärsimyksistä, vaan kutsuu myös pohdintaa katsojan sosiaalista asemaa ja moraalia. Kun katsoja on upotettu työhön, hän on joutunut usein välineen todellisuuteen: sivilisaation varjoissa elävien olemassaolo.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "luolassa lepäävät vagrantit" on enemmän kuin köyhyyden esitys; Se on itse ihmiskunnan todistus, teos, joka tutkii olemassaolon haurautta maailmassa, jossa arvokkuus voidaan kadottaa hetkessä. Goya, mestaruudessaan, ei vain vangitse kohtausta, vaan antaa myös äänen yhteiskunnan hiljaisuudelle, kutsuen katsojaa kohtaamaan oman myötätuntonsa ja ymmärryksensä ihmisen tilasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.