Kuvaus
Camille Pissarron "Hermitage - Pontoise" (1874) -teos esitetään upeana esityksenä ominaisuuksista, jotka määrittelevät maalari impressionistisessa liikkeessä, samoin kuin sen hallitsemisen ilmakehän ja luonnon sieppaamisessa. Tämä kuva, joka kuvaa talvimaisemaa, siirtyy pois ympäristön idealisoinnista näyttääkseen meille raa'an ja puhtaan todellisuuden, joka tarjoaa lumipäivää Ranskassa, jossa valolla ja värillä on johtava rooli.
Ensimmäisestä silmäyksestä maalauksen koostumus on tasapainoinen ja hyvin jäsennelty. Horisonttiviivat ovat pehmeitä ja kaarevia, mikä viittaa orgaaniseen yhteyteen taivaan ja maan välillä. Etualalla on ilmeinen lyhyiden ja löysien harjakokojen tekniikan käyttö, jonka avulla katsoja voi arvostaa lumisan maiseman tekstuuria. Lunta peitetty pensaat ja puut näyttävät heräävän monipuolisen valkoisen levityksen ansiosta, joka kulkee sinisten ja harmaan vivahteiden läpi, mikä viittaa ympäristön kylmyyteen ja päivän hämärään valoon. Tämä värien käyttö ei ole vain koristeellista, vaan siitä tulee kertomuselementti, joka kuljettaa katsojan täsmälle talvihetkelle.
Ihmisen läsnäolo maalauksessa on hienovarainen, melkein eteerinen. Voit nähdä pieniä hahmoja maiseman läpi kulkevalla polulla, kuten pelkkä siluetteja taustalla. Nämä luvut antavat meille mahdollisuuden ymmärtää ympäristön laajuutta korostaen talven luonteen majesteettia. Tämä ihmishahmon kohtelu on tyypillinen Pissarrolle, joka sijoitti usein puoliväliä konteksteihin, jotka priorisoivat luonnollisen ja kaupunkiympäristön hahmojen yksilöllisyyden suhteen.
Värillä on välttämätön toiminto teoksessa, ei vain keinona edustaa kylmää, vaan myös välineenä tunteiden ilmaisemiseksi. Sinisen ja valkoisen pehmeät sävyt viittaavat melankoliseen rauhallisuuteen, kun taas taustalla esiintyvät keltaisimmat ja vihreät elävät siveltimet lisäävät huomautuksen nousevista odotuksista tai elämästä pääasiassa valkoisessa maisemassa. Pissarron luoman ilmapiiri on sekä heijastavaa että mietiskelevää, kutsuen katsojaa upottamaan itsensä edustetun hetken hiljaisuuteen.
Pissarron konteksti impressionismin keskeisenä hahmona on tärkeä ymmärtää "lumen perinnössä" merkitys. Vaikka hänet tunnustetaan pääasiassa keskittymisestä maaseudun elämään ja muutoksiin sosiaalisessa ja luonnollisessa ympäristössä, tämä maalaus kutsuu meitä tunnistamaan hänen kykynsä vangita talvipäivänä tapahtuvan hiljaisuuden ja kauneuden. Verrattuna aikansa muihin maisemointiin, Pissarro erottuu hänen erityisestä lähestymistavastaan valossa ja miten se on vuorovaikutuksessa lumen kanssa, suhteellisen yleinen asia, mutta jota käsitellään herkkyydellä, joka on hänen yksilöllisesti hänen.
"Snow in the Hermitage" ei ole vain visuaalisesti kiehtova työ; Se on myös todistus ajan kulumisesta ja siitä, kuinka suhtaudumme ympäröivään ympäristöön. Siinä Camille Pissarro onnistuu kapseloimaan maiseman lisäksi myös tunnetilan, ajan myötä jäädytetyn ajan. Maalauksesta tulee siten silta tarkkailijan ja luonnon välillä sekä muistutus ajan kulumisesta, missä jokaisesta lumivirtauksesta tulee luonnollisen maailman pysyvyyden ja kauneuden symboli. Epäilemättä "lumi Hermitagessa" on yksi teoksista, jotka parhaiten edustaa impressionismin ydin, ei vain taiteellisena liikkeenä, vaan tapana nähdä ja tuntea ympäröivää maailmaa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.