Kuvaus
Paul Cézannen "lumen sulaminen. Fuentebleau" (1880) on pystytetty korvaamattomaksi todistukseksi menneisyyden akateemisten tyylien ja maalausliikkeen innovaatioiden välisestä siirtymisestä. Cézanne, joka on postitse impressionismin edeltäjä, saavuttaa tässä teoksessa huomattavan tasapainon naturalistisen havainnon ja subjektiivisen tulkinnan välillä, joka määrittelisi heidän taiteellisen perintönsä. Tässä sävellyksessä Cézannen lähestymistapa luonnossa paljastaa sekä hänen huomionsa ympäristöön että haluaan vangita emotionaalisen ja aistinvaraisen kokemuksen.
Kuvattu kohtaus on Fontainebleau -metsän maisema, jossa luonnon hiljainen tyylikkyys tapahtuu vuodenaikojen muutoksen kaudella. Lumisade, joka heidän alkuperäisessä tilassaan kattaa valkoisen vaipan maan, on edustettuna sulamisprosessissaan, ilmiötä, joka symboloi pysyvyyttä ja ajan kulumista. Tästä ajallisesta elementistä tulee visuaalisen kertomuksen keskeinen akseli, koska katsoja voi arvostaa maiseman estetiikan lisäksi myös sen haurautta ja muutosta.
Cézanne manipuloi koostumusta siten, että maaston horisontaalisuus johtaa ilmettä kohti maalauksen pohjaa, jossa maalaus harjoittaa melkein veistoksellista luonnon tulkintaa. Lomakkeet esitetään geometrinen kiinteys, tekniikka, joka siirtyy pois akateemisen tyypillisestä yksityiskohtaisesta esityksestä omaksumaan abstraktimpi ja rakenteellisempi lähestymistapa. Havaitsemme, kuinka Cézanne käyttää laajoja ja määritettyjä iskuja luomalla tekstuurit, jotka herättävät talven kylmän ja kovuuden, mikä viittaa veden pehmeyteen, joka suodattaa lumen sulamisen yhteydessä.
Cézannen valitsema värivalikoima on paljastava. Kylmät sävyt ovat vallitsevia, kuten sininen ja harmaa, jotka herättävät talvi -ilmakehän, kun taas ruskean ja vihreän kosketukset tuovat elämän lupauksen, joka syntyy kevään saapuessa. Tästä valon ja varjon välisestä vuorovaikutuksesta tulee visuaalinen vuoropuhelu, jossa väri toimii paitsi kuvaavana välineenä, myös tunne- ja mielialan välineenä. Tämä aistinvarainen laatu värin käytössä on ominaista Cézannen teokselle, joka etsii tasapainoa visuaalisen havainnon ja henkilökohtaisen maisemakokemuksen välillä.
On syytä mainita, että "lumen sulamisessa" ei ole ihmishahmoja, jotka rohkaisevat kohtausta, joka voitaisiin tulkita lausunnoksi ihmisen ja luonnon välisestä suhteesta. Poistosta ihmisen hahmo, Cézanne kehottaa katsojaa pohtimaan maisemaa puhtaassa tilassaan, mikä viittaa siihen, että luonnon todellinen olemus ei riipu ihmisen interventiosta, vaan esiintyy itsenäisessä ja pyhässä tilassa.
1800 -luvun lopun taiteen yhteydessä tämä teos edustaa paitsi Cézannen teknistä hallintaa, myös sen roolia innovatiivisena. Jokaisen harjaryhmän avulla taiteilija haastaa klassisen taiteen yleissopimukset ja siirtyy tiensä abstraktioon, joka myöhemmin vaikuttaisi liikkeisiin, kuten kubismi. Yksinkertaistettujen geometristen muotojen käyttö ja tasapainoinen koostumusrakenne aiheuttivat heidän työnsä edelläkävijän havainnon ja muodon tutkimisessa.
"Lumi sulaa. Fuentebleau" on siksi enemmän kuin maiseman esitys; Se on syvän havainnon ja emotionaalisen yhteyden harjoittaminen ympäröivään ympäristöön. Työnsä kautta Cézanne vangitsee lyhytaikaisen hetken ja kehottaa katsojaa pohtimaan luonnon ajan ja luontaisen kauneuden, joka muuttuu ja uudistetaan jatkuvasti. Tässä loistavassa teoksessa maalauksen ja elämän runouden tiede on kietoutunut toisiinsa, ja Cézanne on yksi hienoista mestarit Ei vain aikansa, vaan myös taiteen historia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.