Kuvaus
Vuonna 1947 luotu Henri Matissen "LA Luento" -teos paljastaa mestarillisen värimestaruuden ja muodon, joka on ominaista tunnetulle ranskalaiselle maalarille. Tämä kappale, jonka mitat ovat 48x41 cm, kapseloi tyylisynteesin, jonka Matisse saavutti uransa viimeisessä vaiheessa, ja sen merkitsee suurin yksinkertaistamisen ja kromaattisen värähtelyn tunne.
Tämän koostumuksen keskellä on nuori nainen, joka on imeytynyt lukemiseen, joka majoittuu tuoliin, ja se on rauhallinen mietiskely ilmapiiri, joka läpäisee kohtauksen. Tämä hahmo on pukeutunut abstraktiin kuviopukuun, joka korostaa elävästi ympäristön tasaisia ja määriteltyjä värejä vastaan. Hänen satunnainen asemansa, jolla on yhdellä kädellä, lisää kappaleen luonnollisuuden ja päivittäisen elämän ulottuvuuden. Ensi silmäyksellä tarkkailija voi huomata, kuinka ulkoasu on kiinnitetty kirjaan, välittäen syvän keskittymisen tunteen ja rauhallisen.
Värin käyttö "LA -luennossa" on erityisen merkittävä. Matisse käyttää eläviä ja vastakkaisia sävyjä, josta on tullut kypsän tyylinsä sinetti. Sininen tausta yhtenäistä koostumusta, kun taas keltaisen ja punaisen kosketukset vaatteissa ja huonekaluissa tarjoaa rikkaan paletin, joka juhlii vangtuneen hetken elämää ja läheisyyttä. Tämä kromaattinen valinta ei vain määrittele suunnitelmia ja muotoja, vaan myös herättää harmonian ja tasapainon tunteen. Merkittävät ja määritellyt ääriviivat tislatavat kuviollisen olemuksen melkein abstraktissa muodoissa jättäen katsojan osallistumaan työhön puhtaasti emotionaalisella tasolla.
Yksinkertaisuus, jolla Matisse käsittelee koostumusta, puhuu hänen mestaruudestaan vähentämällä yksityiskohtia välttämättömäksi, jolloin väri ja rivi voi välittää koko esteettisen viestin. Tämä elementtien talous, joka saattaa vaikuttaa pinnalliselta, on oikeastaan seurausta syvästä älyllisestä ja taiteellisesta synteesistä. Täällä Matisse ei yritä kaapata kaikkia perusteellisia yksityiskohtia, vaan ylittää puhtaan tulkinnan, jossa lukemisen teko - upotuksen ja yhteyden tekstin kanssa - tulee yleinen.
Matissen tarina ja hänen taiteellinen evoluutio resonoivat "La -luennossa". Vuonna 1869 syntynyt hänen uransa kattoi useita tyylisiä vaiheita, mukaan lukien hänen perustavanlaatuisen osallistumisensa Fauvista -liikkeeseen, joka puolusti puhtaan värin radikaalia käyttöä. Hänen innovatiivinen henkensä sai hänet tutkimaan tavanomaisten esitysten ulkopuolella, etenkin hänen kirurgisen leikkauksensa jälkeen vuonna 1941, joka jätti hänet pyörätuoliin, mutta ei vähentynyt, mutta tehosti hänen luovaa hakua. Viime vuosina Matisse upotettiin "décoube" -tekniikkaan - maalatut paperiresurssit -, mutta tässä maalauksessa, vaikka hän ei suoraan käytä tätä tekniikkaa, sen aiheuttaman muodollisen yksinkertaistamisen vaikutusta voidaan arvostaa.
Nykyaikaiset teokset, kuten "Sisustus egyptiläisen verhon kanssa" ja "anemonit ja kiinalainen maljakko", osoittavat yhtäläisyyksiä lihavoidussa kokeilussa värin ja muodon kanssa, mutta se on erityisesti "laissa", joissa Matisista löytyy ihanteellinen synteesi läheisyydestä ja abstraktiosta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Matissen "LA Luento" on juhla rauhallisuudesta, väreistä ja linjasta, jossa tavallinen sublimoituu sen erehtymättömän taiteellisen näkemyksen kautta. Tämä työ ei vain vangitse päivittäistä hetkeä armosta ja eleganssista, vaan heijastaa myös Matissen jatkuvaa innokkuutta tutkia ja määritellä uudelleen maalauksen rajat.