Kuvaus
Camille Pissarron maalaus "Louveciennes" -maalaus, joka on valmistettu vuonna 1871, on impressionistisen liikkeen symbolinen teos, jonka Pissarro on yksi sen näkyvimmistä eksponentteista. Tämä teos osoittaa taiteilijan hallinnan valon ja värin sieppauksessa sekä sen syvän arvostuksen luonnon ja maaseudun elämästä. Teos on arkielämän tutkimuksen yhteydessä, joka on yleinen teema Pissarron työssä, joka koko uransa ajan omistautui edustamaan kentän työntekijöiden elämää ja luonnonympäristön kauneutta.
Tarkkaillessaan "Louveciennesin laitamia" havaitaan huolellinen koostumus, joka ohjaa katsojan katseen pastoraalimaiseman läpi. Kohtaus esittelee leveän kentän, jolla ruohon ja ruskean maan elinvoimainen vihreä on kietoutunut, samoin kuin keltaiset kosketukset, jotka viittaavat villikukkia, kaikki lämpimän auringonvalon alla. Värivalikoima on tyypillisesti impressionistinen, jota hallitsevat pehmeät ja luonnolliset sävyt, jotka onnistuvat välittämään ulkoilun valaisevan ja muuttuvan ilmakehän.
Koostumuksen elementit ovat halukkaita siten, että ne luovat syvyyden tunteen. Etualalla kasvillisuus näyttää lähestyvän katsojaa, kun taas tausta ulottuu horisonttiin, missä puut ja pehmeä kaltevuus, joka hämärtyy etäisyydessä, ovat vilkaistu. Tämä avaruuden ja näkökulman käyttö myötävaikuttaa upottamisen tunteeseen maisemaan, joka on Pissarron työn erottuva piirre.
Toisin kuin muut teokset, joissa hahmot ovat päähenkilöitä, tässä maalauksessa ihmiset ovat hienovaraisia ja melkein integroituna maisemaan. Pienet hahmot ilmestyvät, luultavasti talonpojat, jotka suorittavat maataloustyötä. Tämä ihmishahmon sisällyttäminen luonnolliseen kontekstiin ei ole vain anekdoottinen, vaan korostaa ihmisen ja luonnon välistä välistä, kysymystä, joka resonoi syvästi tuolloin filosofiassa ja estetiikassa.
Se, että Pissarro päätti edustaa Louveciennesia, kaupunkia, josta tuli suoja monille impressionistisille maalareille, korostaa sitoutumistaan Ranskan maisemaan ja maaseutuympäristöön. Pissarro ei vain vanginnut paikkaa, vaan myös tunnelmaa ja lyhytaikaista hetkeä: hetki, jolloin kultainen valo hyväilee maata tuottaen varjojen ja valojen pelin, joka on sekä ohimenevä että kestävä kankaalla.
"Louveciennesin ulkopuolella" paljastaa myös Pissarron ominaisen tekniikan löysien ja näkyvien siveltimien käytössä, joiden avulla katsoja voi havaita maalin tekstuurin. Jokainen rivi näyttää kyllästyneenä hetken energialla, tapa puhua maailmasta, joka, vaikkakin edustava, ehdottaa myös henkilökohtaista ja emotionaalista tulkintaa. Tämä työskentelytapa on erityisen merkittävä impressionismin yhteydessä, jossa lähestymistapa siirtyi huolellisesta yksityiskohdasta kohti visuaalisen havainnon suorempaa sieppausta.
Teos ei ole vain todistus pissarron tyylistä, vaan myös ilmoittautuu laajempaan vuoropuheluun impressionismista ja maaseudun elämän esittämisestä 1800 -luvulla. Se on täydellinen esimerkki siitä, kuinka taide voi vangita paikan ja sen asukkaiden olemuksen, mikä luo ajan ylittävän emotionaalisen yhteyden. "Louveciennesin laitamilla" Pissarro kutsuu meidät pohtimaan maan elämän yksinkertaista kauneutta ja pohtimaan paikkamme luonnollisessa maailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.