Los Santos Marcos ja Marcelino viedään marttyyrikuolemaan - 1565


Koko (cm): 75x50
Hinta:
Myyntihinta€240,95 EUR

Kuvaus

Paolo Veronese, joka on luotu vuonna 1565, vie maalaus "Los Santos Marcos ja Marcelino" marttyyrikuoleen ", on mestariteos, joka ilmentää venetsialaisen renessanssin rikkautta, jolloin rituaali- ja kertomustaide saavutti uusia ilmaisun ja liitosten korkeuksia. Veronese, Venetsian tasavallan erinomainen maalari, joka tunnetaan kyvystään käyttää elinvoimaa väriä ja suurta sävellystä, saavuttaa tässä työssä tasapainon draaman ja kauneuden välillä, joka kutsuu mietiskelyä ja hämmästystä.

Ensimmäisestä silmäyksestä työ erottuu sen dynaamisesta koostumuksesta. Veronese valitsee diagonaalisen asennuksen, joka ohjaa katsojan katseen kohtausta pitkin. Keskustassa päähenkilöt Santiago ja Marcelino esitetään liikkuvan seesteisyyden tilassa, kun taas sotilasryhmä ajaa heidän marttyyrikuolemaansa. Pyhien yritys ja arvoinen on selvästi ristiriidassa kontekstin implisiittisen raakuuden kanssa, joka tehostaa työn emotionaalista taakkaa. San Marcos -hahmo, jonka halo, joka loistaa, säteilee melkein jumalallisen läsnäolon, joka kehottaa katsojaa pohtimaan uhrauksia ja uskoa.

Värivalikoima on toinen työn erinomainen osa. Veronese käyttää valikoimaa lämpimiä ja kylmiä sävyjä, luomalla visuaalisen tasapainon, joka on sekä järkyttävä että harmoninen. Rikas sininen ja kulta, joka korista pyhien vaatteita, sotilaiden terrakotta -sävyjen vieressä, luovat kontrastin, joka korostaa päähahmojen arvokkuutta heijastaen samalla venetsialaisen taiteen ikonografista rikkautta. Marttyyrien kasvoista peräisin oleva kirkkaus rakennetaan huolellisesti korostaen sen keskeistä roolia kertomuksessa.

Pyhiä ja sotilaita ympäröivät hahmot ovat yhtä merkittäviä, vaikka ne eivät olisi niin keskittyneet. Jokainen heistä on kyllästetty elämästä ja tunneista, vartijoiden jäykkyydestä ahdistukseen, joka voidaan havaita joidenkin taustalla olevien katsojien ilmaisussa, mikä osoittaa erilaisia ​​reaktioasteita välittömään tragediaan. Chiaroscuron käyttö, resurssi mestari Tuo Veronese käsittelee mestaruutta, myötävaikuttaa syvyyteen ja draamaan, jolloin kohtaus näyttää melkein kolme -ulottuvuuteen.

Ikonografisesta näkökulmasta "Pyhät Marcelino ja Marcelino" eivät vain edusta uskonnollisen vainon hetkeä, vaan sitä voidaan tulkita myös Veronesen oman taiteen monimutkaisuuden peiliksi. Tässä työssä maallisen ja jumalallisen välinen konflikti ilmenee rikkaissa maisemissa, joissa pukujen runsas ja ympäristö on ristiriidassa hahmojen tumman kohtalon kanssa. Tämä renessanssin ominainen kaksinaisuus antaa sille filosofisen syvyyden, joka ylittää pelkän visuaalisen esityksen.

Maalaus heijastaa myös kristittyjen ikonografisten perinteiden vaikutusta, joka merkitsi Eurooppaa XVI: ssä, uskonnollisen kiihkeyden ja teologisen keskustelun hetken. Veronese, kuten monet hänen aikakautensa, käsittelee näitä kysymyksiä akuutissa teatterin tunteessa, mikä mahdollistaa jopa tällaisen synkän kertomuksen majesteettian ja armon tunteessa. Suuri influenssa mestarit Koska Tintoretto ja Tiziano käy ilmi dramaattisista eleistä ja kertomuksen voimakkuudesta, vaikka näkevät sen erottuvat sinettitulostuksen teokseen etsimällä melkein kauneuden korotusta jopa tuskasta.

Yhteenvetona voidaan todeta, että "pyhät Marcos ja Marcelino viedään marttyyrikuolemaan" antavat meille todistuksen paitsi Paolo Veronesen teknisestä kyvystä, myös hänen syvästä ymmärryksestään ihmisen tilasta. Värin, muodon ja koostumuksen käytön avulla teos vangitsee kärsimyksen ja uskon olemuksen ja siitä tulee ajattomana kaikujen vastoinkäymiselle. Tässä mielessä Veronese muistuttaa meitä siitä, että taide voi puhtaimmassa ilmaisussaan olla sekä turvapaikka että väline, joka heijastaa ihmisen tilaa.

KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.

Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.

Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.

Äskettäin katsottu