Kuvaus
Modernin taiteen titaani Henri Matisse onnistui aina vangitsemaan aiheidensa olemuksen yksinkertaisuudella ja elinvoimaisuudella, joka haastaa muotokuvan perinteisen monimutkaisuuden. Hänen teoksensa "Lorette -kiharat" vuonna 1917 on loistava todistus tästä ainutlaatuisesta kyvystä. Tämä maalaus, hieno muodon ja värin seos, erottuu paitsi sen koostumuksesta, myös myös syntyvästä itsetutkimuksen ja rauhallisuuden aurasta.
Teos keskittyy Lorette's Face -tapahtumaan, joka on yksi Matissen toistuvista malleista, jotka tunnetaan hänen erityisistä kiharaista hiuksistaan. Täällä hänen päänsä esitetään edessä, keskittyen melkein tunkeutuvaan hänen introspektiiviseen ilmaisuunsa. Koostumuksen ilmeinen yksinkertaisuus korostaa kasvojen ja hiusten kaikki yksityiskohdat kääntämällä Lorette visuaalisen etsinnän keskukseksi, jossa viivat ja värit muodostavat tunteiden kehyksen.
Värin käyttö tässä maalissa on erityisen merkittävä. Kromaattisesta kekseliäisyydestään tunnettu Matisse käyttää sammutettua palettia, joka on ristiriidassa kirkkaiden värien ja chattienttien kanssa, jotka vallitsevat monissa hänen muissa teoksissaan. Ruskean ja beiges -sävyjen pehmeys hallitsee muotokuvaa, välittäen rauhallisuuden ja mietiskelyn tunteen. Hienoisesti käytetyt varjot ja vivahteet parantavat Lorette -kasvojen kolmen ulottuvuutta, kun taas taustan ja pukujen kauheat värit ovat ristiriidassa hänen ihonsa kalvouden kanssa.
Tekniikka on myös mainitsemisen arvoinen. Matisse käyttää löysää ja nestemäistä siveltimen, joka antaa melkein tuntolaisen tekstuurin Lorette -kiharalle hiuksille. Silmien ilmaisu ja huulten valon kaarevuus ovat välttämättömiä kohteen psykologisen syvyyden välittämiseksi. Ei ole kovia tai määriteltyjä viivoja; Sen sijaan lomakkeita ehdotetaan hienoilla iskuilla ja sileillä värimuutoksilla, tekniikalla, jonka avulla Lorette -muotokuva voi pitää tietyn väliaikaisuuden ja keveyden.
Tämän työn historiallinen konteksti on myös välttämätön sen syvyyden ymmärtämiseksi. Vuonna 1917 Eurooppa upotettiin ensimmäiseen maailmansotaan, ja konflikti vaikutti väistämättä taiteelliseen ja kulttuuriseen elämään. Tämän myrskyn keskellä Matisse löysi turvapaikan taiteestaan ja teoksista, kuten "Lorette -päällikkö kiharoilla", voidaan havaita rauhallisuuden ja ajattoman kauneuden etsintä. Tämä muotokuva, sen itsetutkimuksella ja rauhallisuudella, voitaisiin tulkita ympäröivän kaaoksen vastustusmuotoisuutena, yrityksenä säilyttää ihmiskunta autioina.
Verrattuna muihin Matisse -muotokuviin, kuten "La Raya Green" (1905), jossa hänen vaimonsa Améliestä tulee elävien ja vastakkaisten värien käyttöönotto, "Lorette -kiharan pää" on enemmän sisältöä ja heijastavaa. Molemmilla teoksilla on kuitenkin sama kyky kaapata aiheidensa sisäinen olemus, mikä parantaa heidän ainutlaatuista kauneuttaan muodon ja värin mestarillisen vuorovaikutuksen avulla.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Matissen "Lorette -kiharan pää" ei ole vain upea esimerkki muotokuvasta, vaan myös ikkuna taiteilijan ja hänen mallinsa sielulle. Teos erottuu tasapainoisesta koostumuksestaan, sen raittiista, mutta tehokkaasta värin käytöstä ja tekniikasta, joka viittaa enemmän kuin se osoittaa. Se on kunnianosoitus Matissen kykyyn löytää kauneutta ja rauhallisuutta jokapäiväisessä elämässä, jopa historian pimeimmissä hetkissä.