Kuvaus
Henri Matisse, yksi kahdennenkymmenennen vuosisadan vaikutusvaltaisimmista ja rakastetuimmista taiteilijoista, on jättänyt taidehistorian pysyvän tuotemerkin innovatiivisen värin käytön ja rohkean lähestymistavan suhteen muotoon ja koostumukseen. Hänen teoksensa "Lorette, jossa on turbania ja keltaisia Varas" vuonna 1917, on näkyvä esimerkki sen kyvystä kaapata aiheiden elinvoimainen olemus erottuvien tekniikoiden avulla, jotka haastavat muotokuvan perinteiset yleissopimukset.
Tässä maalauksessa Matisse kuvaa Loretteä, joka on yksi hänen suosikkimalleistaan ensimmäisen maailmansodan vuosina. Sen läsnäolo on voimakas ja magneettinen, ja sitä korostavat koristeltu turbaani ja keltainen liivi, joka kehottaa katsojaa pohtimaan kaikkia yksityiskohtia. Maalaus, jonka mitat ovat 49x60 cm, ei ole vain todistus Matissen teknisestä kyvystä, vaan myös sen modernista ja rohkeasta lähestymistavasta taiteeseen.
Yksi näkyvimmistä näkökohdista "Lorette, jossa on turbania ja keltaisia vaatteita" on käytetty värivalikoima. Tausta, jota hallitsevat siniset ja tummanvihreät sävyt, vastakohtana näyttävästi Lorette -keltaisen elinvoiman ja sen turbanin punaisen ja valkoisen liivin kanssa. Tämä värivalinta ei ole vahingossa; Matisse oli tunnettu väriteoriastaan, jossa tutkittiin, kuinka eri äänet voivat aiheuttaa tiettyjä tunteita ja luoda syvyyden ja liikkeen tunteen tasaisessa maalauksessa.
Muotokuvan koostumus on yhtä maininnan arvoinen. Lorette istuu, mutta hänen asento ja tapa, jolla Matisse on vanginnut katseensa, viittaa sisäisen energian hiljaisuuteen. Hänen kasvonsa, herkästi mallinnus pehmeillä harja -iskuilla, säteilevät vakavuutta, joka on ristiriidassa hänen ympärillään olevien värien elinvoiman kanssa. Matisse on yksinkertaistanut muotoja ja eliminoinut tarpeettomat yksityiskohdat keskittyen olennaisiin esineisiin hänen mallinsa persoonallisuuden välittämiseksi.
Yhteys taiteilijan ja hänen mallinsa välillä on myös tuntuva tässä työssä. Lorette esiintyy useissa Matissen maalauksissa tänä aikana, ja jokainen muotokuva paljastaa hänen suhteensa uuden puolen ja Matissen luovan prosessin. Erityisesti tämä kuva osoittaa läheisyyden ja yhteyden, jotka ovat sen kanssa erottuvia työsarjoissa.
Vuoden 1917 historiallisessa tilanteessa Matissen teos tarjoaa sodan levottomuuden, joka on merkitty kauneuden ja mietiskelyn turvapaikkaan. Hänen taiteensa ei ole todellisuuden kiertäminen, vaan pikemminkin elämän ja ilon vahvistaminen vaikeina aikoina. "Lorette turbanilla ja keltaisella varalla” on muistutus taiteen korjaamattomasta kyvystä inspiroida ja nostaa, jopa pimeimmissä hetkissä.
Esteettisen arvonsa lisäksi tämä maalaus Matisse on tärkeä kohta sen taiteellisessa evoluutiossa. Näinä vuosina Matisse tutki uusia ilmaisumuotoja ja kiinnosti yhä enemmän itää ja eksoottista aistillisuutta, jonka hän koki hänen kulttuurielementeissään. Tämä kiinnostus heijastuu selvästi kuvioihin ja pukeutumiseen, että se myötävaikuttaa heidän muotokuviinsa, ja "Lorette turbanilla ja keltaisilla vaatteilla" ei ole poikkeus.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Lorette turbanin ja keltaisen varan kanssa" on teos, joka kapseloi Henri Matissen nerouden olemuksen. Sen värin hallitseminen, ilmaisun muodon ja syvyyden yksinkertaisuus luo yhdistelmän, joka edelleen kiehtoo kriitikkoja ja katsojia yhtäläisesti. Tässä maalauksessa näemme paitsi naisen muotokuva, myös ikkuna yhden mielen ja sielun mielestä mestarit modernin taiteen.