Kuvaus
Henri Matisse, yksi 2000 -luvun taiteen jättiläisistä, kuvaa hänen teoksessaan värien ja muodon tislausta, ominaisuuksia, jotka ilmenevät ylenmääräisesti "Lorette Recling" vuonna 1917. Tämä luomus, joka on täydellisesti kiinnittynyt kypsään tyyliin taiteilijasta , Hän kutsuu meidät lopettamaan hänen pohdinnassaan paljastaen kuten me, useita monimutkaisuuden ja teknisen hallinnan kerroksia.
Lorette, tämän teoksen sarjan toistuva malli, esitetään meille lepotilassa, joka on kallistettu intensiivisen punaisen värin peitetylle pinnalle. Taustavärin valinta ei ole onnistunut; Väripsykologian tuntija Matisse käyttää punaisia herättääkseen lämmön ja energian tunteen, mutta myös maallisen eksotismin ja glamourin. Alastoman ja haavoittuvan taustan yksivärisen kylläisyyden kautta tulee maalauksen emotionaalisen spektrin keskukseksi.
Koostumus on rakennettu siten, että keskushahmo resonoi tasapainon ja harmonian kanssa. Lorette sijoitetaan poseeriin, joka sekoittaa seesteisyyden ja dynaamisuuden käsitteet, ikään kuin sitä ympäröivä unelma on osa tanssia. Matissen työssä vakiona olevien muotojen yksinkertaistaminen etenee täällä asiantuntemuksella. Lorette -rungon pehmeät ja nestemäiset käyrät jäljittelevät taustan syntyvyyttä, aiheuttaen melkein orgaanisen fuusion kuvion ja ympäristön välillä.
Toinen tärkeä näkökohta on valon hoito. Vaikka varjojen realistisessa tai yksityiskohtaisessa esityksessä ei ole, maalin valaistusta ehdotetaan kontrastin ja käytettyjen värien puhtauden kautta. Lorette -kehon sävyt avautuvat monissa pinksissä ja beigeissä, jotka taustan punaisen vieressä ovat melkein tunto, ikään kuin kangas olisi ihon jatko. Tämä tekniikka herättää Matissen ja fauvista -perinteiden vaikutukset, joissa väri on koko ilmaisun kuorman kantaja.
Maalauksen historiallisista näkökohdista "Lorette Recling" on osa Matissen uran ratkaisua. Ensimmäisen maailmansodan aikana taiteilija turvautui mukavasti, ja siellä hänen tyylinsä tuli introspektiivisempi, keskittyi visuaaliseen nautintoon ja kauneuden etsimiseen sen hienostuneimmassa muodossa. Tämä työ, vaikka se on intiimimpi ja sisältyy kuin sen vuosisadan alun provosoivimmat teokset, ei anna voimakkuutta tai emotionaalista vaurautta.
On huomattavaa, kuinka Matisse, siirtymässä pakkomielteestä naturalismiin, saavuttaa kuvan sellaisesta voimasta ja elinvoimasta. Vaikka "Lorette Recling" voi tuntua yksinkertaiselta pinnalliselta ilmeeltä, se paljastetaan pian hienostuneisuuden ja rohkeuden ihmeeksi. Hahmon ilta -eroottisointi, joutumatta vulgaarisuuteen, ja kromaattinen peli kutsuu katsojan täydelliseen aistikokemukseen, jossa kuva kuvan ja emotionaalisen väliset rajat ovat epäselviä.
Viime kädessä "Lorette Recling" on ihmiskehon ja värin herättävä voima. Tämän kuvan kautta Henri Matisse vahvistaa kykynsä muuttaa arkipäivää yleväksi muuttamaan yksinkertaisuus ikkunaan äärettömyyteen. Tällainen on hänen taiteensa nero, että hän onnistuu saamaan meidät näkemään maailman uudistuneella intensiteetillä, muistuttaen meitä siitä, että hänen omien sanojensa väri on tunteiden puhtain ilmaus.