Kuvaus
"Lorette vihreässä kaapissa mustan taustaa vastaan", kirjoittanut Henri Matisse, on mielenkiintoinen todistus värien voimakasta käytöstä ja tämän muodollisesta teoksesta karakterisoivien muotojen yksinkertaistamiselle mestari fauvismia. Vuonna 1916 maalattu yhdessä Matissen tuottavimmista ja kokeellisimmista ajoista tämä teos kapseloi sekä taiteilijan taiteilijan herkkyyden etsinnässään motiiviensa olemuksen kaappaamiseksi.
Koostumuksen keskushahmo on Lorette, toistuva malli Matissen työssä noina vuosina. Näit vihreän puku, joka on kirkkaasti mustan taustan kanssa, mikä tuottaa dramaattisen visuaalisen tasapainon, joka on sekä yksinkertainen että voimakas. Vihreän valinta ei vaikuta onnekkaalta; Se on väri, jota Matisse manipuloi mestaruuden kanssa tarjotakseen elämän ja äänenvoimakkuuden hahmoa, korostaen sitä melkein kuin sitä ympäröivästä pimeydestä.
Loretten rento asento, hieman kääntynyt ja rauhallisen lausekkeen kasvoillaan, lisää itsehavainnon ja rauhallisen ulottuvuuden. Hänen kasvonsa, jotka on maalattu turvallisilla, mutta pehmeillä iskuilla, heijastavat Matissen kykyä kaapata aiheidensa olemusta linjojen taloudella ja vähimmäiskohtaisilla yksityiskohdilla, antamalla sen olla väri, joka tekee suurimman osan kuvaavasta työstä. Muotoja on tuskin ehdotettu, mikä antaa sen olla katsojaa, joka lopettaa kuvan rakentamisen.
Musta tausta, jota vastaan Lorette leikataan, ei ole pelkkä esteettinen valinta, vaan rohkea lausunto, joka korostaa lukua samalla kun tukahduttaa kaikki tarpeettomat elementit, jotka voisivat kiinnittää huomiota. Tämä tausta minimalismi korostaa Matissen aikomusta viedä päähenkilö, tässä tapauksessa malli ja hänen asunsa, absoluuttiseen huomion keskipisteeseen. Musta, kaukana synkästä, tulee keino korostaa maalari käyttää värien kirkkautta.
Teos, vaikka se kuuluu Matisse Fauve -vaiheeseen, osoittaa sen myöhemmälle kehitykselle yksinkertaistamista ja abstraktiota. Värin käyttö tässä on todellakin yhtä perustavanlaatuinen kuin sen myöhemmissä paperileikkaussarjoissa, joissa väri ja puhdas muoto tekevät melkein orgaanisen vuoropuhelun.
On mielenkiintoista tarkkailla, kuinka Matisse haastaa tämän maalauksen kautta yleissopimukset ja siirtyy pois realistisesta esityksestä. Litteiden ja kirkkaiden värien erityinen valinta yhdessä neutraalin taustan käytön kanssa luo melkein tuntuvan erottelun kuvan ja tilan välillä, joka asuu, mikä tarjoaa epätavallisen autonomian ja läsnäolon hahmon.
Kahdennenkymmenennen vuosisadan alun taiteen yhteydessä "Lorette vihreällä kaapulla mustaan taustalle" on myös kommentti nykyaikaisuudesta ja rikkomuksesta. Matisse, aina väsymätön hakukone, kutsuu meitä harkitsemaan kuvan ja taustan välistä suhdetta yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä. Maalaus ei siis ole vain esitys, vaan myös värien ja muodon rajojen ja mahdollisuuksien syvä tutkinta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Matissen teos on majakka hänen laajassa taiteellisessa tuotannossaan ja todistuksena hänen kyvystään muuttaa jokapäiväinen elämä elinvoimaiseksi elämän juhlaksi värin kautta. "Lorette vihreässä kaapulla mustaa taustaa vasten" muistuttaa meitä siitä, että totta mestari, Vielä yksinkertaisemmat elementit voivat saavuttaa syvän resonanssin.