Kuvaus
Vuonna 1919 perustetun Claude Monetin "kastike Llorónin nenufares ja haarat" on kiehtova impressionistisen liikkeen osoitus ja sijaitsee innovatiivisen lapsen innovatiivisen sarjan taiteellisessa yhteydessä. Monet, jonka työ oli perustavanlaatuinen modernin taiteen kehitykselle, saavuttaa tämän maalauksen läheisen yhteyden luonnon ja taiteilijan subjektiivisen käsityksen välillä. Tämä kangas kapseloi puutarhan ilmapiirin Givernyssa, jossa vesieläimet, herkän symbolisminsa kanssa, tulee työn keskipisteeksi.
Koostumus perustuu muotoihin ja värien peliin, jotka ovat hienovaraisesti kietoutuneita, rakentaen unelmatilaa. Haaran oksat näkyvät yläosassa, ja ne tarjoavat luonnollisen kehyksen, joka näyttää käärivän lampi. Tämä koostumusresurssi muodostaa dynaamisen vuorovaikutuksen ylemmän kasvillisuuden ja veden pinnan välillä, missä vesi kelluu. Monet ei vain edusta maisemaa; Se muuttaa sen visuaaliseksi kokemukseksi. Tapa, jolla nämä haarat uppoutuvat maalaukseen
Värillä on ratkaiseva rooli tässä työssä, jossa Monet esittelee rikas ja monipuolinen paletti, joka vaihtelee vihreiden, syvänsinisten ja hienovaraisten ruusujen sävyjen ja vesililjojen valkoisten vivahteiden välillä. Valo heijastuu vedessä, mikä luo liikkeen ja tärinän vaikutuksen, joka vangitsee jatkuvasti muuttuvan maiseman lyhytaikaisen momentin. Tätä valon ja värin välistä vuorovaikutusta on tutkittu laajasti sen kyvyn herättämisen takia, ja tässä maalauksessa Monet saavuttaa tasapainon, joka on sekä rauhallinen että elinvoimainen. Tapa, jolla värit sulautuvat toisiinsa, viittaavat maailmaan, jossa todellisuus ja illuusio ovat kietoutuneita, mikä on olennainen ominaisuus impressionismille.
Monet työskenteli Nenufare -sarjassa useita vuosikymmeniä, ja tämä työ tapahtuu aikaan, jolloin hän tutki edelleen löysän siveltimen käyttöä, jolle on ominaista visuaalisen havainnon spontaanisuus ja välittömyys. Uransa edetessä hänen lähestymistapansa tuli abstraktimmaksi; "Kastike Llorónin nenufares ja oksat" tämä suuntaus voidaan havaita välttämättömien oireiden kanssa enemmän kuin edustaja. Vesililjojen yksityiskohdat liukenevat melkein unenomaiseen tilaan ja hämärtävät viivan, joka erottaa värin ja valon kohteen.
Elämänsä aikana Monet kiinnosti voimakkaana valon sieppaamiseen eri vuorokauden aikoina ja eri ilmakehän olosuhteissa. Tämä tarve havaita hetki sai taiteilijan tutkimaan puutarhaansa, kunnes hänestä tuli henkilökohtainen laboratorio, jossa hän testasi eri väri- ja muotoyhdistelmiä. "Lauce Llorónin nenufares ja oksat" ei ole vain maiseman muotokuva, vaan myös itse luonnosta ja sen heijastuksista, todistuksen rakkaudesta, jonka Monet tunsi ympäristöönsä.
Vaikka tämä maalaus ei sisällä ihmis- tai eläinhahmoja, ihmishahmojen puuttuminen antaa katsojan upottaa kokonaan maisemaan, ja siitä tulee jollain tavalla osittain samaa mietiskelyä. Luonto- ja kasvielementit ovat ainoat päähenkilöt, jotka korostavat lepoa ja rauhallisuutta luonnon kauneuteen.
Tämä kangas on voimakas muistutus Monetin perinnöstä ja kuinka sen mestari Havainnossa ja värillä vaikuttaa edelleen lukemattomiin nykytaiteilijoihin. Claude Monet rakensi väsymättömässä haussa valon, muodon ja värin sieppaamiseksi paitsi uuden kuvakielen, myös kutsui meidät tarkkailemaan maailmaa hämmästyksellä ja uteliaisuudella. "Kastikkeen nenufares ja haarat" on pystytetty mestariteokseksi, joka kutsuu katsojaa menettämään itsensä lyyrismissään, herättäen rauhan ja ylenmääräisyyden, jota vain luonto voi tarjota.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.